Artista

"Uma peça de arte no império de Roma tinha valor incalculável quando o valor da peça era maior do que o valor do artista."

a great artist is someone who is hysterically true to himself

As derrotas temporárias são como a ferramenta do escultor que o permitem tirar os excessos de argila e chegar na modelagem do vaso perfeito. São como a paleta do pintor que parece uma mistura bagunçada de cores, mas que passam a fazer todo o sentido quando o quadro fica pronto. O fracasso é o tênis rasgado do corredor, é a unha ferida da bailarina, o braço enfaixado do jogador de vôlei, o joelho dolorido do jogador de futebol, a rouquidão que todo cantor tem quando não está no palco. Fracasso é o molde do artista.

A chegada da era moderna impulsionada pelas Revoluções Francesa e Industrial no séc. XIX, bem como a ascendência da vida urbana, mais rapidez nos deslocamentos e a mudança na quantificação do tempo para unidades métricas (uma forma de facilitar as relações comerciais, que antes se baseavam em trocas) trouxeram para os artistas um paradoxo que os acompanha até a contemporaneidade.
Até então as artes eram restritas em sua grande maioria ás obras religiosas e para nobreza, tratavam-se não de criações propriamente ditas, mas de atender pedidos dos seus clientes. Com a revolução burguesa, abriu- se um novo leque de potenciais compradores; agora quem pudesse pagar pelo trabalho artístico (basicamente burgueses e comerciantes) faziam a encomenda diretamente com os artistas.
Á cerne da questão está em, quem produzia arte agora é o que chamamos hoje de “freelancer”, à medida que não estavam mais exclusivamente atrelados aos antigos consumidores de seus trabalhos. Entretanto para vender-los precisavam agradar a clientela, temos o seguinte quadro: Artistas “livres” para produzir e vender para quem quer que seja (desde que tenha como lhe pagar), mas que precisam seguir parâmetros que o mercado e gosto popular indicam (geralmente bem inferior ao que os artistas consideram bons), a fim de se sustentarem financeiramente, uma tremenda contrariedade que circunda esses profissionais. Como trabalhar seu portfólio, sem perder a identidade que o levou a ser artista, que move suas inspirações e conseguir sustento econômico que lhe traga retorno satisfatório (vale lembrar que arquitetos, pintores, escultores etc, estudam consideravelmente para entregar um produto de alto nível).
Nesta linha tênue que todos os anos surgem novos profissionais da área de Artes Visuais e escritas cheios de energia e vontade de deixarem seus nomes eternizados no rol de memoráveis que o mundo já conheceu e acabam batendo de frente com um mercado que acaba cortando muitas assas e formatando-os na mesma fôrma, independentes do como chegaram até ali.
Contudo, o que por vezes faz com que surja um desses milhares que ande na contramão esta na possibilidade de “ascensão artística”, que faz com este se destaque dos demais e alcance “A luz no fim do túnel” para aqueles que não abrem mão da identidade artística que consiste em ultrapassar a barreira dos “reles mortal” dependentes de agradar os compradores e alcançarem o patamar de “lenda” que independente de outros fatores pode usar de toda sua inspiração para ficar marcado na história das artes, reverenciais como Oscar Niemeyer, Zara Hadid, Gaudí, Beethoven, Shakespeare chegaram a um nível que já não importava o conteúdo produzido, simplesmente por serem eles já é considerado marcante, claro que nas obras desses artistas, uma ou outra se fossem assinadas por algum recém formado não seria tão badaladas, a questão é independentemente da maneira que chegaram a este status, estão lá eternizados na memória e estudo da arte, com todo mérito que tem direito. Esta talvez seja a única saída para aqueles que não abrem mão de todo sentimento e identidade.
É inevitável viver essa contradição na vida de quem trabalha com arte, o que muda é a forma de encarar esta situação. Se adaptar ao mercado somente? Agarrar com todas as forças sua corrente artística até que o reconhecimento chegue (se chegar)? Tentar se equilibrar entre um e outro? A resposta está na mente de cada um dos que dia pós dia adentram no magnífico mundo das Artes.

⁠Somente a verdade deixa pegadas permanentes no tempo.

⁠Limitar os próprios sonhos é sabotar a alma.

⁠Quando o céu está carregado
de emoção, desabafa
e derrama suas lágrimas
sobre a terra e até uma simples
e pequena flor é beneficiada
por tranformá-las em uma
rica fonte de vitalidade,
talvez seja assim que funciona
a mente de um artista
que está em constante atividade
que desabafa e externiza suas emoções, convertendo-as em arte.

A ⁠Arte não tem pátria nem origem rastreavel é de todos e de ninguém.

⁠19 de Agosto
Dia mundial da Fotografia
Um segundo
Um piscar de olhos
Um suspiro
Um instante
Um socorro
Um abraço
Um sucesso
Um afago
um sorriso
Ou aquilo
Com você
Sem você
Todos nós
Sem os pais
Com as crianças
Meu cachorro
Uma flor
O por do sol
A praia
O silêncio
O que eu não vi ,
Mas a luz fez o caminho certo até aqui.
Mas hoje revejo e vejo a memória que enche os meus olhos de sentido.

⁠A arte da fotografia nos revela um imaginário ilimitado em dimensões que os sonhos torna-se palpável
Fernando Ferreira

⁠A primavera é uma estação que transborda em beleza e sentimentos poéticos. Ela é a própria poesia pintada pela natureza em quadros que nenhum artista fará iguais.

Ele era o Astro da Sofrência. Agora tem aí esse estádio lotado de fãs à espera desse show que seria inesquecível. Tá meio difícil, né? Como ele costumava dizer: “Tá doído demais”.

⁠🗣 Professores:
PRESENTE...
Sim. Dádiva para todos, mas reconhecido por poucos.
Professor é aquele ser mágico que se apresenta em suas várias versões:
Médico, malabarista...
Profissão genuína. Um verdadeiro artista.
Ser professor é orgulho, presente, recompensa. Profissão da vida. Excelência.
Profissão de tantos predicados, com inúmeras vírgulas, mas nunca com um ponto final.
Seu dia foi ontem, é hoje e será amanhã.
Como sempre digo, feliz mais um dia. Mais um dia especial.
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⁠Eu não falo,
eu pinto.

⁠Agora, meus olhos se atentam pra uma linda escultura viva com partes intensas, precisas e delicadas
que deixam evidente que foi feita
por um artista divino que esteve intensamente inspirado pra fazer
um trabalho tão lindo.

Um fascínio afetuoso é naturalmente gerado por fragmentosharmoniosos de face, cabelos e corpo, assim,existe beleza em cada detalhe de um jeito bastante espirituoso numa genuína obra de arte.

Sem dúvida, saber admirá-la é uma grande virtude, uma atitude muito sensata que toca o coração e acolhe alma causando uma sensação bastante calorosa que deixa a mente inspirada.

⁠A arte é banalizada por aqueles que não a compreendem e é exaltada por aqueles que já estão além da compreensão

⁠A fotografia vai eternizar momentos ,
Mas ,só um olhar atento e sensível
Vai fazer tudo isso virar a boa lembrança.

O importante em música não é o dado natural, não são os sons tais como são realizados, mas como são intencionados.

⁠Nada existe que a arte não possa expressar.

⁠Meu Perfil Musical ☑️
Eu sempre cantei de tudo no meu canal, mas agora eu tô tentando ficar só na vibe do MPB , Pop, e R&B . Eu acho que é essa a área que mais me atrai e combina comigo .
Não que eu não goste de dançar uns axés , uns bregas antigos haha! porquê eu gosto muito ! Porém, tenho que aprender a separar as coisas . Eu curto tais músicas em tais ocasiões , entretanto eu me adequo melhor em cantar outros ritmos musicais.
Toda via , já criei singles caseiros de vários estilos , como " 50% " em estilo de Arrocha , " Instantes " em ritmo acústico , só com o violãozinho. Outro exemplo também : " Morar no Paraíso " que foi em ritmo de Brega .