Textos sobre Música

Perturbador e puro




A tua voz ainda é música, ela preenchi,


Se esconder no jardim do talvez foi uma doce mentira de outras próximas vezes,


O intenso é perverso e se deixa escapar quando o impossível repousa,


O tentar desistir apenas ensina "que aquilo que não volta é porque nunca foi seu",


sendo assim, no amor a confiança tem um ritmo perturbador e puro.

Fique!


Você abriu uma porta que estava fechada a muito tempo,


Te recebo como música boa, te quero como jamais quis alguém antes,


Hibernar, perdeu o sentido depois da tua chegada,


Chorar, virou acompanhamento de luxo dos meus sorrisos, pois eles andam juntos na mesma direção,


O amor é um doce que apenas estava na embalagem esperando para ser aberto,


Estou completamente identificado com o sabor das tuas palavras, indo um pouco além, me sinto recuperado do que não lembro mais e me sinto cada vez mais vivo com as surpresas que a tua pluralidade tem me trazido,


Você abriu a porta entrando sem bater, agora eu te peço que fique e nos ensine a viver.

⁠Diferenças Entre a Música Cristã, Secular e Mundana.
Antes do mimimi dos neófitos na fé e dos palpiteiros, quero deixar claro que o artigo não é uma apologia à música secular e também não visa projetar esse estilo de música na igreja, e sim esclarecer um tema básico, mas muito mal entendido entre os cristãos.
Dito isto, existem três tipos de músicas que são:
1. Música Cristã ou Sacra -
É a música com viés Espiritual. É a música que inspira e desperta o cristão para o que é Santo, para uma vida de santidade. Também é aquela música que é separada unicamente para Deus, e que exalta unicamente a Deus.
2. Música Secular. É a música que fala das coisas da vida, do cotidiano, não espiritual, mas emocional. Essa música não é separada diretamente para Deus, e diretamente não exalta as paixões do mundo. Normalmente a música secular exalta a moral, a irmandade, o respeito, o amor, o bem, a paz, solidariedade, etc...
3. Música Mundana ou Profana. É a música baixa e vulgar, que tanto na letra quanto no ritmo, traz mensagens que inspiram sentimentos e promovem ideias que contaminam a alma humana, gerando sentimentos e pensamentos que estimulam e afloram o pecado. Exalta a satanás, o mal, o egoísmo, o adultério, a vingança, a idolatria, a prostituição, adultério, o pecado, etc...
Tendo demonstrado as diferenças, o cristão deve ouvir a música cristã ou sacra sempre, e quanto a boa música secular, essa também pode ser ouvida, mas jamais deve ouvir a música mundana, pois ela exalta e faz apologia ao pecado.
Outra coisa é que, não faz nenhum sentido tocar ou cantar músicas seculares na igreja, pois o culto é totalmente direcionado somente para Deus.
Dito isto, é importante que os cristãos saibam separar e entender as coisas para não demonizarem tudo!
Outra coisa é que essas três definições também devem ser aplicadas a literaturas, filmes, séries, programas de TV e etc... Pois como cristãos devemos EVITAR, VER e OUVIR tudo aquilo que alimenta a natureza humana caída.
O Apóstolo Paulo recomenda na carta aos Filipenses 4.8: "Quanto ao mais, irmãos, tudo o que é verdadeiro, tudo o que é honesto, tudo o que é justo, tudo o que é puro, tudo o que é amável, tudo o que é de boa fama, se há alguma virtude, e se há algum louvor, nisso pensai".
Pense nisso, seja maduro e ótima semana!
No Amor do Abba Pater, Marcelo Rissma.

POR QUE É FÁCIL E POR QUE É DIFÍCIL?




uma ajuda da música




Uma música decorada é fácil quando a conhecemos bem. É difícil quando ainda não a decoramos. Uma música improvisada é fácil quando a tocamos sem consciência. Uma música improvisada é difícil quando temos de seguir uma forma.
O que é a improvisação e a música decorada? Uma é a música viva, a outra é a música morta. Quando algo está fixo é fácil de conhecer, quando há movimento há maior dificuldade. Quando não conhecemos alguma coisa é fácil de acrescentá-la, quando a conhecemos, temos dificuldade de delimitá-la, porque já a definimos. Portanto, a vida é fácil quando não somos robôs, mas quando somos loucos.

A mafia a música e transição entre pensamentos e a cultura desprovida...


O destino é simplicidade uma caminho trilhado antes do nascimento


A transgênia racional floresce na cultura da sociedade...


Os achados da sociedade moderna antológica música torna se evidência da desconexão do ser humano.

Cabeças ocas sem fundamento crítico o ambiente psicologico perfeito!
música o domínio mental.
dominio astronômico com fake news e drama da exploração cósmica...
O ser cósmico dentro da superfície da gaiola.
Pois domínio mental é simplicidade alienado.
O ser alienado busca independente da própria existência social num labirinto aonde ser contemporâneo se repete no reflexo da gaiola.

Na sombras a poesia está morta.
Seria simplório a música encanto da minha vida...
Então são metáforas de um sentimento...
Exposição da carne nua crua comida pelo corvo...
O corvo é preso pelo delito de comer...
Nas sombras o assassino se vangloria...
Seus caminhos são expostos pela lucidez..
Ar sombrio engana de madrugada...
Espinhos da rosa morta são belas...
Num suposto telema apenas olhares num estante vazio.
O glamour do pos morte na mesma palidez observa que o brilho do luar.
Sois antro perdido de alegrias e tristeza pois declínio do silêncio é o algoz do silêncio.
Tal conciliação atroz sentimento o fruto do esquecimento.
Embora seja maravilhoso o renascer do amanhecer,
Como amantes cansados espera o entardecer do dia para acordar e contemplar as trevas do anoitecer.

Eu sou música pros teus ouvidos...
Eu sou a sua frase preferida...
Eu sou poema , strofe, poesia...
Sou tardinha , sol poente...
Brisa que passa tocando teu rosto...
Sou aquela estrela cadente... que passa rasgando o céu da noite...
Eu sou silêncio.. no barulho dos teus pensamentos..
Eu sou aquela chuvinha caindo a noite...
Sou saudade... sou aquele aperto no peito que insiste em abraçar-te...
Eu sou o tempo que as vezes passa depressa.. num piscar de olhos... eu sou... eu fui...eu serei pra sempre... porque o amor nunca morre...

Olha, sabia que antes de eu te conhecer, meu vizinho não reclamava de música alta, meu pai não me achava um sem futuro?


Antes de eu te conhecer, meu psicólogo só me via uma vez por semana, meu padre me via todos os domingos e eu testemunhava sobre como Jesus foi bom. Agora eu espalho a palavra sobre o quanto você foi má


Antes de eu te conhecer, eu falava sobre tudo com a minha mãe, eu não precisava apagar as mensagens antes de dormir


Antes de eu te conhecer, eu tinha medo de monstros debaixo da cama e não de dormir com eles em cima dela


Mas depois que eu te conheci, eu trato o destino como um acidente


Eu não vejo os sinais nem que estejam na minha frente, seja tarô, cigana ou vidente, nenhum aviso é suficiente


Porque depois que eu te conheci, eu não acredito mais em “era pra ser”, ou em qualquer clichê ou fadas do dente


Era uma vez nós dois, e depois fomos tristes pra sempre..

A arte e a música brasileira produzidas a partir da década de 1980, especialmente o rock e o metal, carregavam consigo marcas profundas da resistência e da indignação contra os anos de repressão impostos pela ditadura. A fúria presente nas letras, nos instrumentos e nas atitudes não era apenas estética: representava a necessidade de uma geração de recuperar a liberdade de expressão e confrontar uma sociedade que havia sido silenciada.
O rock e o metal tornaram-se, portanto, manifestações de inconformismo social e político. Eram vozes que transformavam revolta em arte, questionando autoridades, costumes e estruturas sociais. Mais do que simples entretenimento, aquela produção artística refletia o desejo coletivo de romper com o medo e recuperar o direito de pensar, criticar e existir livremente.


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A caixa de música da boneca de porcelana quebrada.




Existe uma coreografia exaustiva que aprendi a seguir: curvar os lábios em um sorriso perfeito como se a vida fosse apenas um cenário de filme onde tudo da certo sempre. É um ensaio diário onde a regra principal é dizer 'sim'. Eu digo sim para as demandas, sim para os papéis que esperam que eu interprete, enquanto, sob a superfície, meu corpo inteiro grita um 'não' desesperado.


Eu me afogo em um oceano chamado expectativa. É uma maré que sobe silenciosa, mas implacável. O 'estou bem' tornou-se a minha rotina, uma resposta automática que esvaziou de significado, enquanto a sensação de estar de fato bem virou uma memória longínqua, quase um sonho de outra pessoa.


Vou aceitando o peso de cada cobrança, uma camada sobre a outra, engolindo em seco o que deveria ser dito, o que deveria ser gritado. Mas o mar não respeita o silêncio. Ele sobe, ele pressiona, ele invade. E quando o fôlego acaba, o que eu guardei transborda, não em palavras, mas em lágrimas que carregam tudo o que me sufocou por dentro.


Contudo, a tempestade é breve, e a engrenagem é implacável. O choro é apenas uma pausa técnica antes que o mecanismo interno volte a girar. Com um suspiro que ninguém ouve, limpo o rosto, ajusto a postura e sinto a chave girar nas minhas costas mais uma vez.


O sorriso volta a se curvar, milimetricamente ensaiado. A música começa a tocar — aquela melodia doce, repetitiva e mecânica que todos esperam ouvir. Eu volto para o centro da caixa, pronta para a próxima rotação, dançando com a leveza de quem não tem escolha, enquanto, lá no fundo, a boneca de porcelana apenas observa, imóvel e partida, o mundo que continua a girar sem ela.

Os meus tempos livres são repletos de sentimentos. Gosto de misturar poesia, música e filmes de terror, como se cada um deles revelasse uma parte diferente de mim.
No entanto, compreendi que o que verdadeiramente me assusta não são os filmes de terror, nem a complexidade da poesia, tampouco aquilo que a música deixa por dizer. O que realmente me inquieta são os meus próprios sentimentos, esses que, por mais que eu tente compreender, ainda não consigo controlar.
Talvez o maior terror não esteja na ficção, mas dentro de nós. Talvez os versos mais difíceis sejam aqueles que o coração escreve em silêncio, e a música mais profunda seja justamente a que nunca encontra voz.

Se eu fosse música.
seria tango
compositor,
seria chico,
sentimento,
seria amor

Se fosse cor,
seria preta,
fosse bicho,
borboleta,
seu eu fosse,
não voltava,
virava doce,
te lambuzava

Se eu fosse boca,
na tua
seria corpo,
no teu
seria rosto sem véu
fosse o que fosse,
serias meu.

(Lfosse o que fosse)

Da arte, da poesia e da música


Bálsamos para o ser,
virtudes em harmonia
a ungir a vida tão efêmera,
nos alicerces profundos do âmago.


Ou...
Bálsamos rasgando o ser,
virtudes em combustão harmônica
contra a aspereza do mundo.


Sustentam a vida,
breve, frágil e exposta,
quando tudo range e ameaça ruir,
fincadas no âmago
como estacas de salvação
no chão instável da existência.
✍©️@MiriamDaCosta

Jair Mello Rodrigues de Oliveira, conhecido como Jairzinho estudou música nos Estados Unidos durante cinco anos.
Quando voltou para o Brasil deu uma entrevista numa rádio, o entrevistador perguntou: Jairzinho, qual a diferença dos EUA com o Brasil?
Ele respondeu: As diferenças são inúmeras, mas vou citar só uma, lá na rua onde eu morei se um morador deixasse as fezes do seu cachorro na rua, a rua inteira vinha na frente da sua casa protestar, já aqui no Brasil se isso acontecesse e você fosse reclamar, a rua toda viria na sua casa e poderia até ser depredada!!!

Música - É nóis na pista


Chama!
Nós que comanda
Nós que banca
De Coribe a Cocos
Tomando whisky com água de coco
Os correria
Do Oeste da Bahia


I ae Santa Maria
Chama a mulherada
Chama a rapaziada
Tocar o terror
Bagulho apenas começou
Entra no clima moleque
Muito rap
Muita bebida
É nóis na pista

Quem Aprende a Minha Música

Já dancei outras canções,
já troquei passos pelo caminho,
já ouvi ritmos diferentes
e aprendi a dançar sozinho.

Já deixei algumas melodias,
já recomecei sem direção,
mas há certas notas antigas
que ainda ecoam no coração.

E talvez seja esse o perigo:
quando o coração quer acreditar,
ele inventa novos sentidos
onde os olhos deveriam enxergar.

Por isso, talvez a dança mais difícil
seja manter os pés sobre o chão,
sem fechar as portas da alma,
sem transformar cautela em prisão.

Quero sentir sem me perder,
quero sonhar sem me enganar;
quero manter o coração aberto,
mas nunca deixar de enxergar.

Não procuro quem já saiba dançar,
nem quem conheça todos os meus passos.
Procuro quem tenha paciência
para descobrir comigo os compassos.

Porque não é sobre chegar pronto,
nem sobre saber qual nota tocar;
é sobre ter sensibilidade
para aprender onde meu coração faz morada.

Há notas que ninguém percebe,
silêncios difíceis de interpretar,
pequenos detalhes escondidos
que só quem realmente escuta
consegue encontrar.

Talvez seja difícil essa companhia,
alguém que consiga acompanhar,
mas talvez seja preciso enxergar além
da música que se pode escutar.

Porque há melodias que não pertencem aos ouvidos,
há ritmos que só a alma consegue ouvir;
e existem pessoas que não precisam
conhecer a canção inteira
para saber quando permanecer.

Já dancei.
Já aprendi novos passos.
Já ouvi novos ritmos pelo caminho.
Talvez só falte uma companhia
que não tenha medo
de aprender o meu ritmo.

Alguém que não tente conduzir sozinho,
nem queira me fazer mudar;
mas que saiba alternar os passos
e, quando a música mudar,
ainda escolha continuar.

Talvez a companhia certa
não seja aquela que sabe a coreografia,
mas aquela que, mesmo sem conhecer a música,
olha nos meus olhos
e diz, sem dizer:

“Eu aprendo.”

E então, quem sabe,
a música deixe de ser procura,
o passo deixe de ser dúvida,
e duas pessoas descubram,
no meio da dança,
que algumas melodias
não precisam ser encontradas.

Precisam apenas ser vividas.

Música: Avó, o seu afeto vive em meu coração.


Verso 1
Nos teus olhos vejo a história que o tempo escreveu,
Um abraço seguro que nunca me perdeu.


​Refrão
Sua voz é o caminho, seu amor é a lição,
Avó, o seu afeto vive em meu coração.


​Verso 2
O café na mesa e as histórias do passado,
O melhor lugar do mundo é aqui do seu lado.

INDICAÇÃO DE LIVRO.
FENÔMENOS PSÍQUICOS NO MOMENTO DA MORTE: A MÚSICA COMO EXPRESSÃO DA ALMA ALÉM DA VIDA CORPORAL.
A morte, desde os primórdios da humanidade, permanece como um dos maiores enigmas filosóficos, científicos e espirituais enfrentados pelo pensamento humano. Entre o último suspiro do corpo físico e o desconhecido que se abre diante da consciência, surgem relatos que desafiam explicações puramente materialistas: aparições de pessoas falecidas no instante da desencarnação, percepções à distância, fenômenos de comunicação psíquica e manifestações que parecem revelar uma continuidade da individualidade humana além da matéria.
Entre os pesquisadores que dedicaram sua vida ao estudo sistemático desses fenômenos destaca-se Ernesto Bozzano (1862-1943), filósofo, pesquisador italiano e um dos mais importantes estudiosos da fenomenologia metapsíquica. Sua obra “Fenômenos Psíquicos no Momento da Morte” (Dei fenomeni psichici al momento della morte, 1923), traduzida no Brasil por Carlos Imbassahy e publicada pela Federação Espírita Brasileira (FEB), constitui um amplo estudo dividido em três grandes partes:
Aparições no leito de morte;
Fenômenos de telecinesia relacionados com a morte;
Música transcendental de realização telepática.
É justamente nessa terceira categoria que Bozzano apresenta uma das análises mais singulares de sua pesquisa: a música como uma manifestação psíquica vinculada ao momento da morte.
A MÚSICA TRANSCENDENTAL: A LINGUAGEM ÍNTIMA DO ESPÍRITO.
Bozzano não aborda a música transcendental como simples fenômeno curioso ou emocional. Seu objetivo é investigar se determinadas manifestações ocorridas no instante da morte poderiam indicar uma ação da consciência sobrevivente ou uma exteriorização psíquica do indivíduo que se encontra em processo de desencarnação.
Ele estabelece uma observação fundamental:
“Os episódios de música transcendental de realização telepática não diferem de modo nenhum dos outros episódios pertencentes à fenomenologia telepática, em geral, e, por consequência, não apresentam especial valor teórico.”
Nesse ponto, Bozzano demonstra rigor metodológico. Ele não cria uma categoria extraordinária sem critérios; ao contrário, coloca a música dentro do campo geral dos fenômenos telepáticos.
Entretanto, logo depois, encontra uma característica específica que chama sua atenção:
“Nos casos conhecidos de telepatia musical, a regra constante é esta: — os agentes são sempre músicos.”
Essa constatação representa o núcleo de sua investigação.
Para Bozzano, a manifestação musical não seria um som aleatório produzido pela mente do receptor, mas uma forma simbólica de comunicação. O espírito ou a personalidade em estado de transição utilizaria aquilo que durante a vida representou sua expressão mais profunda.
O artista transmite sua arte.
O músico transmite sua música.
A alma comunica aquilo que nela possui maior identidade.
Assim, a música funcionaria como uma verdadeira assinatura espiritual.
A SUPERAÇÃO DA HIPÓTESE DA ALUCINAÇÃO.
Um dos pontos mais importantes do estudo de Bozzano é sua análise das hipóteses alternativas.
Ele examina a possibilidade de que tais experiências fossem apenas alucinações individuais, emoções intensas ou criações inconscientes do cérebro.
Entretanto, segundo os casos investigados, aparecem elementos que dificultariam essa interpretação:
a percepção ocorre inesperadamente;
frequentemente acontece no momento exato da morte;
os receptores muitas vezes desconhecem que a pessoa está morrendo;
existem testemunhas ou circunstâncias confirmadoras;
a manifestação apresenta relação direta com características pessoais do falecido.
Para Bozzano, a coincidência entre o fenômeno e o acontecimento da morte não poderia ser descartada apenas porque a ciência ainda não possuía uma explicação definitiva.
Essa postura também aparece nos trabalhos de Camille Flammarion (1842-1925), astrônomo francês e pesquisador dos fenômenos psíquicos, citado por Bozzano em sua obra “L'Inconnu” (O Desconhecido).
Flammarion defendia que a ausência de explicação imediata não autorizava a negação de um fenômeno observado.
PRIMEIRO CASO: AMÉLIA M.
- A VOZ MUSICAL NO MOMENTO DA MORTE.
O primeiro relato analisado por Bozzano foi extraído da obra “L'Inconnu”, de Camille Flammarion.
O caso envolve Alphonse Berget, doutor em Ciências e preparador no laboratório de Física da Sorbonne.
Berget relata a experiência envolvendo uma jovem chamada Amélia M., menina cega, profundamente ligada à música e amiga de sua mãe.
Após perder os pais, Amélia passou a viver com familiares e posteriormente ingressou em um convento em Estrasburgo. Mesmo distante, manteve correspondência com a família de Berget.
No dia de sua morte, a mãe de Berget teve uma experiência impressionante:
De repente, ouviu claramente a voz de Amélia cantando.
Tomada pela emoção, levantou-se e declarou:
“É horrível! Amélia morreu! Ela está morta, porque acabo de ouvi-la cantar.”
Posteriormente verificou-se que a jovem realmente havia desencarnado naquele período.
Flammarion, analisando o episódio, não aceita uma explicação simplista. Ele reconhece a dificuldade do fenômeno, mas afirma que seria uma atitude ingênua negar uma coincidência real apenas porque não se conhece o mecanismo pelo qual ela ocorre.
Bozzano interpreta esse caso dentro da chamada lei do caminho de menor resistência psíquica:
A mensagem teria utilizado o meio mais familiar entre emissor e receptor.
Como Amélia era profundamente ligada à música, a comunicação teria ocorrido através da linguagem musical.
SEGUNDO CASO:
A MÚSICA TRANSMITIDA A UMA CRIANÇA DE DOIS ANOS.
O segundo relato foi publicado no Journal of the Society for Psychical Research (S.P.R.), volume VI, página 27.
O episódio ocorreu em Aberdeen, em 25 de novembro de 1890.
Miss Horne encontrava-se em um pequeno hotel, tendo no colo seu irmãozinho James, uma criança de aproximadamente dois anos.
Durante o jantar, sua mãe subitamente ficou imóvel, como se estivesse tomada por uma percepção inesperada.
Ela chamou a criada e pediu que fosse verificar algo no salão.
A criada encontrou apenas a criança em pé, próxima ao piano, repetindo:
“Papai! Papai!”
Posteriormente descobriu-se que a manifestação coincidira exatamente com o momento da morte da tia da família, Mary Sophie Ives, falecida em Durban, Natal.
O detalhe fundamental para Bozzano estava na característica musical:
A falecida era uma grande apreciadora da música e havia transmitido, por via telepática, uma melodia conhecida da família.
O ELEMENTO DECISIVO: A CRIANÇA DE DOIS ANOS.
Bozzano dá especial importância ao fato de a experiência envolver uma criança muito pequena.
Segundo ele, esse detalhe possui grande valor porque uma criança de aproximadamente dois anos dificilmente teria condições psicológicas para elaborar uma complexa construção imaginativa, uma expectativa consciente ou uma auto-sugestão relacionada a fenômenos desconhecidos.
O episódio, portanto, reforçaria a hipótese de uma percepção independente da vontade consciente do receptor.
A criança não procurava uma manifestação.
A manifestação teria ocorrido espontaneamente.
BOZZANO E A SOBREVIVÊNCIA DA ALMA.
A importância de Ernesto Bozzano não está apenas na quantidade de casos reunidos, mas no método utilizado.
Ele não pretendia realizar uma simples defesa religiosa. Sua proposta era analisar documentos, testemunhos e circunstâncias, buscando compreender se os fenômenos poderiam ser explicados exclusivamente pela matéria ou se apontariam para uma realidade espiritual.
Sua conclusão seguia uma linha semelhante à defendida pelo Espiritismo codificado por Allan Kardec, especialmente no princípio da sobrevivência do Espírito após a morte corporal.
Em “O Livro dos Espíritos” (1857), Kardec apresenta a ideia de que o Espírito não é destruído com a morte física, mas continua sua trajetória evolutiva.
A pesquisa de Bozzano, embora inserida no campo da metapsíquica, dialoga com essa perspectiva ao investigar manifestações que sugerem a continuidade da consciência.
CONCLUSÃO:
QUANDO A ALMA FALA PELA MÚSICA.
A música transcendental estudada por Ernesto Bozzano apresenta uma profunda dimensão simbólica: no momento em que o corpo se aproxima do fim, aquilo que mais profundamente caracterizou uma existência pode tornar-se o veículo de uma última expressão.
Para o músico, a música não é apenas som.
É memória.
É identidade.
É emoção transformada em linguagem.
Segundo a interpretação espiritualista, quando os limites da matéria começam a desaparecer, a consciência encontra meios sutis para manifestar aquilo que verdadeiramente é.
A música, nesse contexto, deixa de ser apenas uma criação humana e passa a ser compreendida como uma ponte entre mundos: o visível e o invisível, o transitório e o eterno.

PENSAMENTO FILOSÓFICO.
“A morte pode silenciar os instrumentos do corpo, mas jamais consegue apagar a melodia que a alma escreveu durante sua passagem pela existência.”
Autor: Marcelo Caetano Monteiro.

FONTES.
BOZZANO, Ernesto. Fenômenos Psíquicos no Momento da Morte (Dei fenomeni psichici al momento della morte), 1923. Tradução brasileira de Carlos Imbassahy. Federação Espírita Brasileira (FEB).
FLAMMARION, Camille. L'Inconnu (O Desconhecido). Obra citada por Ernesto Bozzano como fonte de casos de fenômenos psíquicos.
Society for Psychical Research (S.P.R.). Journal of the Society for Psychical Research, volume VI, página 27.

A música mais linda;
O som perfeito…
Me traz no peito
Uma batida a mais.

A distância mínima entre nós;
Seu olhar no meu…
Me traz no peito
10x batidas a mais.

O calor do seu corpo
Do abraço que me deste…
Me trouxe no peito
Infinitas batidas a mais.

Pensar em ti
Em cada segundo…
Me traz no peito
…