Arte
... a sabedoria
é fruto da boa observância
do que seja a arte de viver — de
uma meticulosa percepção de seus
fartos contrastes e encantamentos que
sempre têm algo a nos dizer,
por nos ensinar!
Vejo a arte muito além de uma expressão. Vejo como uma filosofia estética buscando significação de vida pelas cores e formas, pelo equilíbrio e uma gama imensa de respostas expressivas para alma inquieta do artista que por sua consciência, grita, chora e ri para seu tempo e seu meio abstrato ou físico. Os estados novos de consciência pela arte como na imersão do cubismo revelando em si uma visão mais abrangente e múltipla do espaço. Como também acontecem em outros estilos da arte moderna, que oferecem novos caminhos pensantes para o entendimento e novas compreensões da consciência humana e dos processos sociais psicológicos. Tais como pelo cubismo, o futurismo, o dadaísmo, o surrealismo, a action painting e a pop arte.
A moldura para uma obra de arte, não é uma escolha simples como muitos pensam, só uma questão de gosto. Na verdade é uma harmônica união, que valoriza e acompanha a obra toda vez que for exposta ou mesmo em um local fixo para apresentação. A escolha certa da moldura só valoriza o trabalho e o profissional fechamento, evitará que a obra se desgaste com o tempo e precise sofrer por restauro e intervenções.
Na velha arte da mercancia, sempre os melhores negócios e as grandes oportunidades, advém de hábeis comerciantes desconhecidos.
Quando o assunto é arte jóia assinada no Brasil, alguns aspectos se fazem necessário de esclarecer. Quase a totalidade dos materiais, ferramentas, assessórios e maquinas utilizadas na joalheria são importadas. Sim, existem poucas nacionais mas a qualidade, precisão e confiabilidade não se comparam. Da mesma forma, estende se para a literatura técnica que geralmente estão em inglês e alemão. A falta de publicações didáticas nacionais para o setor, é um grande problema. Digo isto por que generosamente elaborei um gráfico das mais usadas lapidações de gemas no mundo, por ser lapidário e pesquisador na década de 1970, que ate pouco tempo circulava como indicador didático nas diversas faculdades de mineralogia, geologia e gemologia pelo Brasil.
A verdadeira arte e a cultura inclusiva no contemporâneo se sobrepõem e unificam as particularidades étnicas e de gênero. Em nome da humanidade mais sensível e cumplice, coesa vivendo no mesmo tempo e momento, entre os novos avanços tecnológicos e abismos de antigos problemas gerados pelo egoísmo, individualismo, interesses dos poderosos, cegos e imaturos, ainda muito pouco resolvidos.
Em diversos mercados de arte no mundo, a criação de um projeto, inserção e catalogação das obras de um artista em catálogo raisonné que é a compilação definitiva de toda a obra conhecida de um artista ou de um recorte específico de sua produção de uma fase ou técnica, muitas vezes inicia a ser elaborado em vida. Tanto o projeto como o catalogo, funcionam como uma biografia oficial documentada do artista e das suas obras, servindo como a principal ferramenta para atestar a autenticidade e a autoria, junto ao mercado de artes e em seus desdobramentos, valorizando e certificando o trabalho em muito, por ser tratar de uma obra original.
Moralizando um pouquinho o mercado de arte. A impressão em off set de um artista falecido famoso, não é arte e sem a devida autorização legal dos herdeiros é uma contrafação oportunista dentro das belas artes brasileira. Todo comprador consciente não deve comprar, nem mesmo para decoração. O mercado de arte brasileiro não compactua com estes ilegais produtores, que se utilizam das plataformas digitais para tirarem vantagens espúrias contra originais da arte brasileira. Querem comprar obras de arte, com valores reduzidos, busquem obras originais de novos artistas vivos com preços extremamente convidativos, apóiem a arte nacional invistam em novos artistas.
Relógio do Café Brasileiro ou Relógio do Café é uma obra de arte da relojoaria francesa do século XIX, realizada para sua alteza imperial Dom Pedro II, celebrando o Ciclo Cafeeiro do Vale do Paraíba, na Planície Fluminense. Este relógio é um Relógio de Chão, com a famosa máquina francesa "Contoise", que apresenta alegorias próprias imperiais, e da cultura do café. Originariamente, este relógio fazia parte de uma das Fazendas Imperiais, talvez da Fazenda Governo, ou Santa Cruz, onde permaneceu até os últimos anos do Império Brasileiro.
A nova arte depois de 1910, no mundo inteiro não possuem todas as cores primarias originais mas sim aquelas que são permitidas. Muitas delas produzidas anteriormente por pigmentos naturais e minerais, foram banidas e descartadas pela Matrix e repostas com cores semelhantes artificiais, que não possuem e nem emanam as antigas vibrações em hertz. Por isto obras, abaixo desta data se encontram geralmente em visitação publica em museus, por que através da iluminação e distanciamento, a Matrix tem a capacidade total de controle.
Você ainda não aprendeu a maior lição da vida,
continua perdido.
Não aprendeu a arte de perder..
se perde... quer guardar tudinho.
Perca, perca devagarinho
cada dia um pouquinho,
fique só com o que sobra,
e do que sobra... amanhã perca mais um pouquinho.
Devagarinho, devagarinho
quando você se dá conta perdeu tudinho.
Ficou sozinho... errante pelo caminho.
Tudo bem....perder tudo não é nada sério...
que não se leva nada da vida não é nenhum mistério...
e pra onde se vai... se vai mesmo sozinho.
Acredito na arte e no seu invariável poder de transformação. Não existem limites para a arte quando bem instruída na técnica pois o principio próprio da criatividade é a liberdade. A arte pode ser expressiva, inclusão, perdão e entendimento do que nos movimenta em profundidade e verdade a alma, o espirito e o pensamento. Ela é a linguagem mais prospera universal de sentimento de como gostaríamos de mudar a tosca realidade para um mundo mais leve, sem pertencimentos infantis, a vida a ser vivida, sem grandes objetivos, um lugar comum só mais artístico e colorido.
A arte plástica visual que precisa de justificativa e explicação, perde o sentido da execução e a emoção virgem silenciosa do observador, no impacto direto ao ver a inusitada criação.
No mercado secundário de obras de arte, no mundo inteiro os melhores negócios sempre são geralmente feitos com os herdeiros, Pois eles não sabem e não participaram do valor e dos sacrifícios no passado que foi para adquirir e agregar a tal obra de arte impar, a uma privada coleção.
O mercado de arte assim como em outros mercados de valores subjetivos, não são as obras ou os ativos e objetos que vedem mas sim toda historia e evidencias de origem que estão compreendidas e embutidas neles. Umas fidedignas e outras inventadas por mestres da dissuasão. O mercado internacional em si destes ativos do faz de conta, movimenta cifras milionárias a muitos anos e nunca serão totalmente objetivadas e desmascaradas, por conta dos interesses milionários entre ativos não catalogados encontrados e buscas do que não estão a venda.
O ar é livre,
E nem a ti pertence,
Agora a Arte,
Enquanto não assinada,
Pode ser modestamente sua,
Quando assina sua autoria,
Perde o domínio, o controle,
Solta a criação ao mundo,
Nem mas a ti convence.
Até para uma profissional e duradoura restauração de uma obra de arte, o particular precisa de um acompanhamento de quem tem vários anos de experiência no mercado de arte e de cultura. Por que assim, pode deparar com um mero recuperador, que vai fazer atrocidades estéticas com o item, ficando aparentemente bem bonita mas perdendo grande parte e muitas vezes, o seu total valor como obra de época, histórica, de arte ou item colecionável. O pior é que certas ações em alguns casos, são irreversíveis. o proprietário deixa de ter uma obra de valor para ter apenas uma bugiganga, decorativa mas sem valor algum.
Existem dois tipos de restauração de uma obra de arte. Uma mais rápida e bem mais barata, que o consertador, utiliza se de materiais de baixo preço sem qualquer responsabilidade na preservação e integridade com a obra, que visualmente parece ter bom resultado. E a outra, que é geralmente bem mais lenta e custa bem mais caro, em que o restaurador gabaritado, utiliza se dos materiais originais profissionais, com responsabilidade na preservação do original, respeitando a técnica do autor, que visualmente, mesmo aos olhos de profissionais, é quase imperceptível.
