Textos Arte

Realizamos vários projetos pioneiros de arte pública na Zona Oeste da cidade do Rio de Janeiro em parceria com a extinta Rio Arte e vários artistas brasileiros, a exemplo o renomado artista e designer gráfico brasileiro, Aloísio Magalhães, muitos em parceria com o Vicariato Oeste, com o eterno e saudoso amigo, o sacerdote católico Manoel Max Lin Rodrigues, mais conhecido como padre Max,sobre a batuta do saudoso amigo o renomado poeta Gerardo Mello Mourão, ficcionista, político, ensaísta e biógrafo brasileiro, considerado uma das figura-chave tanto da epopéia nacional quanto de toda literatura lusófona. Gerardo, era pai do saudoso artista contemporâneo, o escultor, desenhista e artista performático contemporâneo, Tunga.

Atualmente, nos princípios da arte contemporânea, o erudito e o popular se entrelaçam. Da mesma forma que a arte digital e o artesanato se comunicam. Não existem mais paradigmas tradicionais entre os opostos, existem sim experimentações de novas linguagens, para o alcance maior do lúdico entre os formais apreciadores e os emergentes divergentes.

Moralizando um pouquinho o mercado de arte. A impressão em off set de um artista falecido famoso, não é arte e sem a devida autorização legal dos herdeiros é uma contrafação oportunista dentro das belas artes brasileira. Todo comprador consciente não deve comprar, nem mesmo para decoração. O mercado de arte brasileiro não compactua com estes ilegais produtores, que se utilizam das plataformas digitais para tirarem vantagens espúrias contra originais da arte brasileira. Querem comprar obras de arte, com valores reduzidos, busquem obras originais de novos artistas vivos com preços extremamente convidativos, apóiem a arte nacional invistam em novos artistas.

Relógio do Café Brasileiro ou Relógio do Café é uma obra de arte da relojoaria francesa do século XIX, realizada para sua alteza imperial Dom Pedro II, celebrando o Ciclo Cafeeiro do Vale do Paraíba, na Planície Fluminense. Este relógio é um Relógio de Chão, com a famosa máquina francesa "Contoise", que apresenta alegorias próprias imperiais, e da cultura do café. Originariamente, este relógio fazia parte de uma das Fazendas Imperiais, talvez da Fazenda Governo, ou Santa Cruz, onde permaneceu até os últimos anos do Império Brasileiro.

A nova arte depois de 1910, no mundo inteiro não possuem todas as cores primarias originais mas sim aquelas que são permitidas. Muitas delas produzidas anteriormente por pigmentos naturais e minerais, foram banidas e descartadas pela Matrix e repostas com cores semelhantes artificiais, que não possuem e nem emanam as antigas vibrações em hertz. Por isto obras, abaixo desta data se encontram geralmente em visitação publica em museus, por que através da iluminação e distanciamento, a Matrix tem a capacidade total de controle.

Vejo a arte muito além de uma expressão. Vejo como uma filosofia estética buscando significação de vida pelas cores e formas, pelo equilíbrio e uma gama imensa de respostas expressivas para alma inquieta do artista que por sua consciência, grita, chora e ri para seu tempo e seu meio abstrato ou físico. Os estados novos de consciência pela arte como na imersão do cubismo revelando em si uma visão mais abrangente e múltipla do espaço. Como também acontecem em outros estilos da arte moderna, que oferecem novos caminhos pensantes para o entendimento e novas compreensões da consciência humana e dos processos sociais psicológicos. Tais como pelo cubismo, o futurismo, o dadaísmo, o surrealismo, a action painting e a pop arte.

A moldura para uma obra de arte, não é uma escolha simples como muitos pensam, só uma questão de gosto. Na verdade é uma harmônica união, que valoriza e acompanha a obra toda vez que for exposta ou mesmo em um local fixo para apresentação. A escolha certa da moldura só valoriza o trabalho e o profissional fechamento, evitará que a obra se desgaste com o tempo e precise sofrer por restauro e intervenções.

Quando o assunto é arte jóia assinada no Brasil, alguns aspectos se fazem necessário de esclarecer. Quase a totalidade dos materiais, ferramentas, assessórios e maquinas utilizadas na joalheria são importadas. Sim, existem poucas nacionais mas a qualidade, precisão e confiabilidade não se comparam. Da mesma forma, estende se para a literatura técnica que geralmente estão em inglês e alemão. A falta de publicações didáticas nacionais para o setor, é um grande problema. Digo isto por que generosamente elaborei um gráfico das mais usadas lapidações de gemas no mundo, por ser lapidário e pesquisador na década de 1970, que ate pouco tempo circulava como indicador didático nas diversas faculdades de mineralogia, geologia e gemologia pelo Brasil.

A verdadeira arte e a cultura inclusiva no contemporâneo se sobrepõem e unificam as particularidades étnicas e de gênero. Em nome da humanidade mais sensível e cumplice, coesa vivendo no mesmo tempo e momento, entre os novos avanços tecnológicos e abismos de antigos problemas gerados pelo egoísmo, individualismo, interesses dos poderosos, cegos e imaturos, ainda muito pouco resolvidos.

Em diversos mercados de arte no mundo, a criação de um projeto, inserção e catalogação das obras de um artista em catálogo raisonné que é a compilação definitiva de toda a obra conhecida de um artista ou de um recorte específico de sua produção de uma fase ou técnica, muitas vezes inicia a ser elaborado em vida. Tanto o projeto como o catalogo, funcionam como uma biografia oficial documentada do artista e das suas obras, servindo como a principal ferramenta para atestar a autenticidade e a autoria, junto ao mercado de artes e em seus desdobramentos, valorizando e certificando o trabalho em muito, por ser tratar de uma obra original.

O mercado de arte assim como em outros mercados de valores subjetivos, não são as obras ou os ativos e objetos que vedem mas sim toda historia e evidencias de origem que estão compreendidas e embutidas neles. Umas fidedignas e outras inventadas por mestres da dissuasão. O mercado internacional em si destes ativos do faz de conta, movimenta cifras milionárias a muitos anos e nunca serão totalmente objetivadas e desmascaradas, por conta dos interesses milionários entre ativos não catalogados encontrados e buscas do que não estão a venda.

Acredito na arte e no seu invariável poder de transformação. Não existem limites para a arte quando bem instruída na técnica pois o principio próprio da criatividade é a liberdade. A arte pode ser expressiva, inclusão, perdão e entendimento do que nos movimenta em profundidade e verdade a alma, o espirito e o pensamento. Ela é a linguagem mais prospera universal de sentimento de como gostaríamos de mudar a tosca realidade para um mundo mais leve, sem pertencimentos infantis, a vida a ser vivida, sem grandes objetivos, um lugar comum só mais artístico e colorido.

Juan Miró e Paul Klee são as mais fortes referencias da arte moderna brasileira. Muitos dos grandes artistas modernistas se inspiraram em uma obra isolada destes grandes mestres e por identificação as tornaram tema de grande parte de sua obra, copiando, recriando, repaginando, colorindo, transformando e explorando a seu modo peculiar por infinitas vezes. Mas mesmo assim, por vaidade não revelam a ninguém sua fonte inspiradora sempre muito mais fácil dizer que chegou por sonho.

A arte em todas suas múltiplas plataformas de expressão na sociedade contemporaneidade nacional é o ultimo panteão da sociedade livre que não se corrompeu pelos interesses camuflados dos grupos financeiros poderosos. A arte em si é livre por conceito mas isto não acontece com certos falsos artistas, que se corromperam de forma fácil, a muito tempo, em uma troca tosca de benefícios venais e privilégios sobre as leis de incentivo cultural que deveria ser pra todos. Estes falsos artistas hoje são aliados políticos de um sistema espúrio, injusto e temporário indo imoralmente contra toda o espirito de liberdade criativa que não abandona toda a classe artística brasileira por igual.

O mercado de arte e antiguidades costumam oferecer obras e bens que necessitam de consertos e restauros, a valores bem convidativos. No entanto, todo processo de restauração com um bom profissional não é barato, em muitas vezes podem custar mais que duas vezes o valor da compra de ocasião. Isto fazendo com um restaurador profissional qualificado, gabaritado e competente, que costumam serem poucos mediante o bem a ser restaurado. No entanto, existem um grande numero de aventureiros das aparências, com valores módicos e sem responsabilidade alguma perante ao bem a ser maquiado. O pior que geralmente acontece, é que o trabalho que ficou bonito aparentemente, nunca mais pode ser restaurado. Perdendo em si, todo seu valor.

Existem diferenças estruturais entre jóias contemporâneas e arte jóia assinadas dentro da moderna historia da joalheria. As jóias contemporâneas são criações realizadas ou desenhadas por designer utilizando pedras preciosas e metais nobres, usualmente em ouro. Já as arte jóias assinadas são criações autorais produzidas por artistas plásticos joalheiros utilizando gemas brutas, materiais orgânicos ou naturais raros que podem ser produzidas em metais preciosos ou comuns que mesclem assim como o ouro, a prata, o cobre, o aço cirúrgico e outros não tão nobres. Estas obras devem analisadas pelo seu aspecto criativo e não pelo valor do material utilizado na criação e confecção.

Amar uma mulher é a arte de decifrar seus silêncios e ser o eco de suas alegrias. É ser o amigo que ouve, o companheiro que entende e, acima de tudo, o amor que liberta. Amar de verdade é torcer para que ela alcance o topo do mundo, mesmo que, naquele pedaço de sonho, o caminho dela precise ser trilhado sem você.

A maturidade espiritual é a arte de sorrir para as perdas, de acenar para o que se foi sem rancor, e de entender que cada encerramento é, na verdade, uma limpeza de terreno para o que está por vir, e que a mão que se solta é a mesma que fica livre para segurar algo muito mais importante e duradouro. Apegue-se apenas à sua capacidade de amar e de se reerguer, pois são os únicos bens inalienáveis, e deixe que o universo leve o que precisa ir, o vazio deixado não é uma ausência, mas o espaço sagrado que a providência reservou para preencher com a sua próxima, e maior, bênção.

A Arte se manifesta no sangue e no espírito dos que são indomados, que não se submetem ao julgamento de qualquer um, a Arte vive naqueles que reconhecem a beleza no caos monstruoso. Bruxas não domesticam sua fera interior, não limitam sua liberdade, enfim, bruxas são plenas em si mesmas e, portanto, não deixam na mão de outros o seu poder.

A melhor arte, sempre a principio incomoda nos, desiquilibra, nos faz sair de nosso ambiente provisório, amontoado e confortável. Gerando em si pela observação da surpresa muito mais perguntas do que respostas. A boa criação é inusitada, mesmo que as vezes inacabada, não é nada direta e instantânea. Muitas vezes não tem como ter uma leitura fácil e digestível. Seria como degustar um bom prato da Modernist Cuisine , onde começa se a comer pelas bordas e descobrir novos aromas e sabores, até chegar ao conteúdo principal.