Artista

Não importa se estamos produzindo arte formal ou não; todos nós vivemos como artistas. Distinguimos, filtramos e coletamos dados, depois selecionamos uma experiência para nós e para os outros com base nesse conjunto de informações. Não importa que façamos isso de forma consciente ou inconsciente. Pelo mero fato de estarmos vivos já podemos nos considerar participantes ativos do processo contínuo de criação.

⁠⁠Admiro profundamente a capacidade rara de transformar a parte apaixonante da vida em lindas obras de artes, nas suas diversas formas, cores e detalhes, extraindo o melhor que têm para oferecer, destacando a beleza da naturalidade, mais o ser do que o parecer, colocando a sua verdade, a sua percepção de uma maneira lúdica, realista, verdadeira, simples e intensa, alcançando resultados que encantam e inspiram, desmontando a viveza em cada traço, sons, tonalidades, versos ou cantos, trazendo bastante riqueza à expressividade, causando um efeito maravilhoso, adoçando muito ou pelo menos um pouco a realidade, então, tenho certeza de que é dom que provém da bondade e da sabedoria Divinas, as mesmas que permitem que eu dê vida as minhas poesias, sendo um poeta principiante, um tipo de artista que se utiliza das palavras e de algumas linhas, criando textos emocionantes que dispõem de uma certa melodia.

A chegada da era moderna impulsionada pelas Revoluções Francesa e Industrial no séc. XIX, bem como a ascendência da vida urbana, mais rapidez nos deslocamentos e a mudança na quantificação do tempo para unidades métricas (uma forma de facilitar as relações comerciais, que antes se baseavam em trocas) trouxeram para os artistas um paradoxo que os acompanha até a contemporaneidade.
Até então as artes eram restritas em sua grande maioria ás obras religiosas e para nobreza, tratavam-se não de criações propriamente ditas, mas de atender pedidos dos seus clientes. Com a revolução burguesa, abriu- se um novo leque de potenciais compradores; agora quem pudesse pagar pelo trabalho artístico (basicamente burgueses e comerciantes) faziam a encomenda diretamente com os artistas.
Á cerne da questão está em, quem produzia arte agora é o que chamamos hoje de “freelancer”, à medida que não estavam mais exclusivamente atrelados aos antigos consumidores de seus trabalhos. Entretanto para vender-los precisavam agradar a clientela, temos o seguinte quadro: Artistas “livres” para produzir e vender para quem quer que seja (desde que tenha como lhe pagar), mas que precisam seguir parâmetros que o mercado e gosto popular indicam (geralmente bem inferior ao que os artistas consideram bons), a fim de se sustentarem financeiramente, uma tremenda contrariedade que circunda esses profissionais. Como trabalhar seu portfólio, sem perder a identidade que o levou a ser artista, que move suas inspirações e conseguir sustento econômico que lhe traga retorno satisfatório (vale lembrar que arquitetos, pintores, escultores etc, estudam consideravelmente para entregar um produto de alto nível).
Nesta linha tênue que todos os anos surgem novos profissionais da área de Artes Visuais e escritas cheios de energia e vontade de deixarem seus nomes eternizados no rol de memoráveis que o mundo já conheceu e acabam batendo de frente com um mercado que acaba cortando muitas assas e formatando-os na mesma fôrma, independentes do como chegaram até ali.
Contudo, o que por vezes faz com que surja um desses milhares que ande na contramão esta na possibilidade de “ascensão artística”, que faz com este se destaque dos demais e alcance “A luz no fim do túnel” para aqueles que não abrem mão da identidade artística que consiste em ultrapassar a barreira dos “reles mortal” dependentes de agradar os compradores e alcançarem o patamar de “lenda” que independente de outros fatores pode usar de toda sua inspiração para ficar marcado na história das artes, reverenciais como Oscar Niemeyer, Zara Hadid, Gaudí, Beethoven, Shakespeare chegaram a um nível que já não importava o conteúdo produzido, simplesmente por serem eles já é considerado marcante, claro que nas obras desses artistas, uma ou outra se fossem assinadas por algum recém formado não seria tão badaladas, a questão é independentemente da maneira que chegaram a este status, estão lá eternizados na memória e estudo da arte, com todo mérito que tem direito. Esta talvez seja a única saída para aqueles que não abrem mão de todo sentimento e identidade.
É inevitável viver essa contradição na vida de quem trabalha com arte, o que muda é a forma de encarar esta situação. Se adaptar ao mercado somente? Agarrar com todas as forças sua corrente artística até que o reconhecimento chegue (se chegar)? Tentar se equilibrar entre um e outro? A resposta está na mente de cada um dos que dia pós dia adentram no magnífico mundo das Artes.

Boas ideias são como borboletas em um jardim.

Aprendo a amar por aclamação.

A arte é uma grande tela na qual os artistas desenham seus dons.

Talento é o resultado de esforço continuo, erros, tempo, dedicação e vontade.

As vezes tudo,
As vezes nada,
Até por fim ser os dois...

#O_Teu_Reflexo
.
Olhando-me ao espelho
Só o seu Rosto, eu vejo.
Nada mais existe no espelho
Se não, o seu reflexo,
Em vez de mim mesmo.
.
Será minha imaginação?
Será mesmo só ilusão,
Ou alucinação?
.
Não !...
Não é nenhuma alucinação.
São meus pensamentos que dia e noite
So pensam em ter-te por perto,
No seu olhar, encontro inspiração.
.
És a imagem mais bela
Que meu espelho reflecte,
Pois meu Cérebro criou o seu reflexo.
.
Como ficar diante um campo
Olhando a mais linda das Rosas.
É Como viver em um mundo
Que só existisse você.
De onde todo Aroma que sinto,
É o seu precioso perfume.
.
Olhando-me ao espelho,
E vendo o seu reflexo,
Percebo!
Percebo o quanto és o meu refúgio,
Amar-te é o meu subterfúgio.
.
Não Há...
Não Há outro reflexo
Na qual queirão meus olhos ver,
Reflectir diante do espelho.
.
Só de olhar para o espelho
Meus olhos se alegram,
E meus lábios se rasgam
Sentem-se tão repletos,
Da bela imagem que desfrutam.
.
Tu és a mais bela imagem
Em que meu espelho reflete,
É como observar a paizagem
Das estrelas no cair da noite.
.
É como observar o artista plástico
A degustar a mais bela das artes,
Que é ver seu rosto pintado em um quadro,
É assim que vejo o seu reflexo.
.
By Me: #Hedislander_Tuafeny_Ribeiro
Em: #Pensamentos_Vagos

A arte é catártica. É sonho, é respiro, passaporte para o extraordinário.Sem arte, o Ser implode, apenas sobrevive.

"A arte transcende as possibilidades do impossível, pois é a bússola que orienta os gênios."

O sofrimento é a raiz de toda inspiração.

Esteja com Deus que o paraíso estará em você.

'' Atores precisam de uma terapia espiritual, porque personagens absorvem espíritos e espíritos constroem personalidades; evidentemente que uma alma personalizada em um corpo com diversas personalidades levariam o artista inábil a insânia mental, transtorno bipolar e até o suicídio.''

"A arte e suas ramificações culturais são os refletores da essência de um povo, com suas idiossincrasias expostas, manifestadas através da sensibilidade do artista". Luiza Gosuen

A verdadeira arte não tem prazo de validade, é atemporal.

"Aquele que permite que o rotulem como uma peça, logo se verá empoeirado sobre uma estante esperando uma vontade que não é a sua para ser o artista principal em um teatro de fantoches."

A qualidade de um ator não está só em interpretar bem o herói a ponto do público amá-lo, mas também em interpretar tão bem o anti-herói a ponto do público odiá-lo.

Onde quer que você esteje abençoe o lugar com uma bela obra de arte, pois em local escuro mera luz já é um clarão.

Para mim, estar atrás da câmera ou em frente à câmera é apenas uma questão de posição.