Arte

Quem ama de verdade apoia a arte que transforma vidas, não o egoísmo de quem só pensa em si.

ARTE SUBTRAÍDA


Uma obra pode nascer inspirada no pensamento de outra pessoa e, ainda assim, ser legítima. O que não merece o crédito da criação é aquilo que nasce da apropriação de uma ideia alheia, tomada antes que seu verdadeiro idealizador pudesse concretizá-la.


Mais grave ainda é quando o autor da ideia sequer é chamado para participar daquilo que um dia concebeu.


Com o passar do tempo, apagam-se os rastros. Quem desconhece a origem vê apenas a obra pronta e passa a conviver com o subtrator acreditando estar diante do criador.


É assim que, algumas vezes, a história registra quem realizou e se esquece de perguntar quem pensou primeiro.


Há obras que carregam assinatura.


E há obras que, antes da assinatura, carregam uma história.


Conhecê-la pode revelar que aquilo que parece plena criatividade é, desde o princípio, arte subtraída.

O brasileiro não pode ter orgulho da arte, da cultura, das belezas do país, não pode comemorar vitórias em nenhum campo para no futuro ficarem vulneráveis para passar o Brasil para o nome de qualquer um, ninguém precisa me falar nada, que eu já entendi tudo!

Ações coloniais
matam com fuzis,
Eu sou a arte que mata
com todas as cores,
Posso me vestir com
todos os tipos de mortes,
Porque sou a poesia
que mata com palavras.

Revisitar a fé em Deus,
Sem esquecer seus princípios,
Colorir a visão com arte,
Entender que não fazer Sol
também faz parte,
Adoçar a palavra
com poesia e serenidade,
Cultivando o jardiminterior da liberdade.

Leio cada linha do seu subtexto
que carrega mais do que mostra,
Além de seduzir, arte elevada
sou presença, constância
e substância até a distância.


Não quero que haja controle:
quero desejo, resposta e êxtase.
Não quero que haja negociação,
quero que venha como um furacão.


Sim, eu quero tomar e ser tomada,
por tudo o que é profundo e sem limite.
Desde o primeiro instante do clique,
da primícia do jequitiguaçu em flor,
da colheita e do preparo para o banho de amor.


Caminhar sobre o meu chão pátrio
e amoroso que também é feito
de mais de mil mármores e dolomitas:
Brincar além do tempo e soltar pipas.

Renascer para mim
é em algum lugar
encontrar você,
para começar a viver:
com a melhor arte.

⁠A arte é a ⁠palavra contínua da liberdade.

Tudo pela vida, pela arte e pela cultura.

A arte por liberdade tem sempre o papel fundamental de dialogar na contemporaneidade com o tudo aquilo que a sociedade publica e privada sabe, percebe, silencia, se acovarda e não diz.

⁠Para alguns olhos,
somos obras de arte,
Esculpidas por tempestades que cada um sabemos.

A arte é uma criança brincando,
Diante dos olhos de um adulto.

A joalheria é a arte do metal e das gemas, que exaltam a beleza e a sutileza da natureza.

A base da arte brasileira se encontra na cultura dos nossos povos originais, que habitavam estas terras, chamada de Pindorama antes da ocupação cristã portuguesa que erroneamente e inferiormente os denominaram de indígenas.

Toda arte para ser genial tem que ser livre mas a maioria dos artistas por mais criativos, que muitas vezes nos pareçam vivem amarrados sobre uma matrix ética, moral e social, imposta pela sanidade do habitat em que vivem. Por conta disto Arthur Bispo do Rosário, enlouquecido reconstruiu o mundo com a arte, sem nunca se denominar artista. Ele não faz decoração entre cores e formas, são arquivos do mundo reorganizado por ele, por uma missão espiritual concedida, para se vestir e mostrar a Deus no Juízo Final.

A arte brasileira começa a perceber que as historias mais características e indicativas ao sucesso, tem origem no cotidiano de pessoas simples do universo popular e comum. A potencialidade das artes e da cultura brasileira, formada pelas historias das pluralidades é em si uma fonte lúdica inigualável, desde que não sejam contaminadas pelos estrangeirismos e ditames ultrapassados dos modelos tradicionais, que já não deram certo.

A melhor arte, sempre a principio incomoda nos, desiquilibra, nos faz sair de nosso ambiente provisório, amontoado e confortável. Gerando em si pela observação da surpresa muito mais perguntas do que respostas. A boa criação é inusitada, mesmo que as vezes inacabada, não é nada direta e instantânea. Muitas vezes não tem como ter uma leitura fácil e digestível. Seria como degustar um bom prato da Modernist Cuisine , onde começa se a comer pelas bordas e descobrir novos aromas e sabores, até chegar ao conteúdo principal.

O que os maiores e astutos colecionadores de arte internacionais sabem, é que a obra prima e diferenciada poucas vezes aparecem no mercado ofertadas. Sendo assim quando tem a oportunidade de adquirir, eles esquecem dos valores praticados pelo mercado em obras comuns. Assim que conseguem fazerem coleções e colecionismos inigualáveis e valiosíssimas, que deixam de ser bens artísticos e passam aceleradamente a serem ativos sólidos do mercado financeiro.

Nem tudo que reluz é ouro, muitas vezes pela internet ligam meu nome a obras de arte brasileiras e latino-americanas, bem enfeitadas, algumas até bonitinhas mas verdadeiramente falsas. Não valem o valor de uma bala Juquinha.

O que poucos sabem sobre a vida pessoal do casal, de grandes artistas da arte brasileira é que tanto Manoel Santiago e Haydéa Santiago, eram boníssimos e pessoas com uma generosidade exemplar. O casal não teve filhos naturais mas os dois tinham vontade de formar uma família com filho. Um dia dadivoso, Manoel Santiago buscou o amigo o artista Oswaldo Teixeira, e pediu para que lhe acompanhasse ao Porto do Rio, por que estava chegando um navio com crianças judias, órfãos da Segunda Guerra para morarem no Brasil. E foi assim, que Santiago adotou o Assunção, seu filho único para o casal amar mesmo sabendo que não seria fácil, pois a pobre criança judia tinha passado pelos horrores do nazismo na Europa.