Mulher e Arte

Uma criação artística sem mensagem direta ou subliminar alguma pode ser comparada a confecção de um maravilhoso abajur instável, sem lampadas e conexão elétrica, nenhuma.

Pelo prazer de transformar pensamentos e sonhos, em ações, imagens e sons.

As ideias, os ideais, os pensamentos e os comportamentos não mudam sem a Cultura.

O analfabetismo funcional, cultural e digital no Brasil não tem limites.

O jovem brasileiro acaba indo buscar ícones, valores, modelos, ideologias e filosofias estrangeiras bem mais visíveis na internet - rede mundial de computadores pela falta do acesso ao conhecimento da arte, da historia e da cultura de sua própria cultura. Ora por outra me deparo com um jovem frustrado por ter buscado tão longe e de forma muito adaptável um valor que agora encontrou por aqui, na ainda hermética cultura nacional brasileira falando suas ideias de forma de simples e objetivo entendimento, singularizando em síntese o seu verdadeiro argumento de vontade, ideal de vida e entendimento que sempre desconheceu. Sendo assim, falta a difusão e melhor propagação dos conteúdos artísticos, históricos e culturais nacionais para que nossa identidade juvenil seja exercida por aqui e com maior vigor. Em contraposição o empresariado da festa visando grandes lucros na industria dos eventos entope o mercado pequeno brasileiro da região sudeste com valores alienígenas, modismos e fanfarras que na verdade a nós não nos acrescenta em nada e não nos diz respeito. A colonia cultural brasileira tem que encaminhar a passos novos de nossa juventude estudantil para a liberdade de metrópole mais que cultural nacional brasileira, que é para todo o planeta....infelizmente só não tanto reconhecida, por aqui.

A historia é pelo que foi e não se re-escreve no hoje pelos novos e renovados interesses.

A fotografia que tudo diz, a mim não diz nada.

Para melhores gestões e administrações de acervos artísticos e patrimoniais materiais públicos e privados necessitam de verdadeiros inventários, bem avaliados e discriminados de forma estritamente profissional pois sem eles nada pode ser feito e quando muitas vezes são feitos por curiosos e aventureiros de formas incompletas pouca serventias tem.

A maior e melhor tradição joalheira brasileira é vegetalista. As contas, as sementes, as miçangas, caroços, as fibras, as tramas, as folhas e as flores, as cores fortes e primarias da vida dos tradicionais adornos tribais indígenas de uma cultura original de nossa terra e miscigenados com toda a cultura negra, anos mais tarde em um alto de resistência e união quilombola da favela. Por mais que sejamos um dos maiores expoentes mundiais na produtiva generosidade gemológica joalheira é por meio da livre lapidação e a conjunção de cores vivas harmonizadas criativamente, que nossa arte joia desponta se internacionalmente por tamanha beleza, harmonia inusitada e magistral exuberância. Somos herdeiros e resistência da amazônia por todos os lados de nossa cultura na diversidade indígena, europeia, negra e cabocla, para colorir o mundo com todas as cores.

Precisamos aprender a desaprender para nos desprender e aprender a amar como amadores: sem profissionalismo, pela arte, não por ofício, sem obrigação. Sem entender de fato, por mais que pareça insensato. Pra falar a verdade, amar por curiosidade, por gosto, sem razão... Superficialmente, como aqueles que de repente, gradativamente adormecem na estação.

A poesia é tudo que nos rodeia e captamos com o coração, não é aquilo que está escrito e sim o que foi sentido.

A poesia não é forçada, ela nasce sozinha e flui sem entraves. Poesia é arte, é canção cujo coração é a clave.

Para poder analisar a beleza produzida por artistas,
é preciso entender sua alma...
Ósculos e amplexos,
Marcial

A BELEZA DA ARTE
Marcial Salaverry

Para tentarmos chegar a alguma conclusão sobre o que poderá definir a beleza quando produzida por artistas, temos algumas palavras de L'Inconnu, indagando sobre o porque de certas obras que são tecnicamente perfeitas e que, apesar dessa perfeição, pareciam não ter beleza.

"Entendo que por ter qualidade, deveria supor ser belo, no entanto, muitas vezes, analisando um quadro, percebemos a qualidade da obra, sem contudo ver beleza.....
A técnica é boa, tem qualidade de composição, ritmo, e no entanto não é belo..."

Para tentar explicar o que parece ser incoerente, vamos entender que nem sempre uma obra de arte produz o mesmo encanto que outras, e nesse caso, que o que falta é a "alma" do artista nessas obras tecnicamente perfeitas. O artista conseguiu desenvolver uma técnica apurada, mas falta-lhe o sentimento, e assim fica a perfeição da técnica desenvolvida, mas faltou o sentimento, para dar uma vida mais viva ao trabalho executado, que é o realmente mostra a beleza da obra...

É certo que tanto o pintor, como o escultor, que trabalham com a matéria prima natural, precisam conhecer muito bem a parte técnica, mas se não conseguirem desenvolver seu sentimento, não conseguirão "marcar época". Serão bons artistas, simplesmente.

Pode-se perguntar o que é pintar ou esculpir com sentimento, com alma, e respondendo, podemos dizer que isso significa colocar sua emoção naquilo que está fazendo, e a grande verdade, é que só se coloca emoção, quando realmente existe amor naquilo que faz. O pintor ou o escultor, tem que se apaixonar pela sua obra. Tem que olhar para o que está fazendo, e sentir o mesmo amor que pode sentir pela pessoa amada, fazendo com que sua obra marque época, e assim, e só assim, conseguirá transformar sua obra tecnicamente perfeita, numa real obra de arte, porque todos os que a virem, conseguirão sentir a beleza existente nela.

Como exemplo, posso citar os "Artistas congoleses", com os quais convivi quando de minha estada no Congo. Sem técnica nenhuma, produziram lindas obras de arte. E por que? Porque trabalhavam com alma, gostavam do que faziam, havia muito do interior deles em cada um daqueles quadros, em cada trabalho que faziam. E jamais cursaram uma Escola de Belas Artes, apenas soltavam sua alma, e utilizando à guisa de tela os sacos de farinha recolhidos no lixo, pintavam lindos quadros.

Essa necessidade de "falar com a alma", não é somente com pintores que ocorre, pois escritores, poetas, músicos, enfim, todo aquele que resolve abraçar uma carreira artística, tem que fazê-lo com amor, tem que abraçar a carreira, como abraça a pessoa amada. Tem que sentir amor naquilo que faz.

Vejam quantos poetas, que apesar de produzirem obras perfeitas, em sua métrica, em sua rima, não conseguem transmitir emoção para quem lê, ao passo que outros, apesar de não desenvolverem a mesma técnica em seus escritos, causam emoção com seus escritos. Vejam uma poesia de amor, por exemplo, quando é feita com real paixão pelo escritor, faz com que quem lê, sinta-se envolvido. Por vezes, julga ser o destinatário da poesia, parece ser dedicada a quem está lendo. E o que provoca essa sensação intimista é simplesmente o fato de ter sido escrita com amor, com sentimento, e não apenas com a técnica perfeita.

Esse fato se verifica em todos os campos da arte. A grande diferença entre o artista e o Artista é exatamente essa, o artista aprendeu a dominar a técnica de sua arte, mas não consegue colocar sua alma nela. Não sabe buscar a emoção de seu interior e transportá-la para o que está fazendo, ao passo que o Artista, pode não ter o perfeito domínio da técnica de sua arte, mas supre essa deficiência com o melhor de seu talento, que é o seu sentimento. Sentindo o calor interior, e o colocando alma naquilo que faz, e aí está o verdadeiro Artista.

Bem, crianças arteiras ou artistas, vamos procurar por amor naquilo que fazem, e com bons sentimentos, tenham um LINDO DIA.

Não sei, sem inspiração você me inspira sonhos!
Ironia é fluir com o cérebro retardado
Que Transcende, Habita e Cria
A teoria de fatos baseados

simplesmente eu fui
e sou um grande apreciador
do final feliz.

Mente Homicida, não as vezes só algumas pessoas que não sustentam a ira!

Infelizmente no Brasil as palavras tradição e conservação são culturalmente pejorativas. A memória é combatida a força com todo tipo de avanço barato.

deixem que não acreditem mesmo
uma hora ou outra a ficha cai de cada um.

sinto muito sociedade
eu quero mais
não quero ser vocês.

um pequeno amor se foi
e um grande amor
me notou.

se for pra cair, que seja pra levantar.