Maria clara Mello da silva

Ricardo Kbção
Ricardo Alexandre de Rezende Sales, conhecido artisticamente como Ricardo Kbção, é músico, compositor, produtor musical e cultural, editor independente e body piercer brasileiro, nascido em 26 de janeiro de 1981, em Poços de Caldas, Minas Gerais.

Filho de André Luiz Ferreira Sales - Radialista, e Regina Helena de Rezende Sales - Servidora Pública e Professora, tem um irmão mais novo chamado Alisson Rodrigo de Rezende Sales (kbcinha) - rofessor de Educação Física

Aos sete anos de idade, mudou-se para Andradas, no Sul de Minas Gerais, município que posteriormente se tornou um dos principais locais de desenvolvimento de sua trajetória pessoal, profissional, artística e cultural.

Sua trajetória artística teve início no final da década de 1990, inicialmente vinculada à música independente e à formação de diferentes projetos e bandas. Ao longo dos anos, sua atuação passou também pela produção editorial, pelo trabalho como Body Piercer e pela organização de eventos e festivais ligados à cena independente.

Entre os projetos musicais associados à sua trajetória estão as bandas: Santo Daime, .50 (Ponto Cinquenta), V.u.l.g.o. (Violação Unânime de Leis Geradas por Opressores), MiseЯicóЯdia e Dialética!.

Além da atividade musical, Kbção desenvolveu projetos editoriais e culturais, entre eles a FunZine – Curtição em Revista e, posteriormente, a Summer Rock Produções, por meio da qual esteve ligado à realização de festivais e eventos como o Summer Rock Festival, o Noise Rock Festival e o Cachorro Loko Rock Festival.

Infância e mudança para Andradas
Aos sete anos de idade, mudou-se para Andradas, também em Minas Gerais. A mudança marcou o início de sua relação com o município onde, posteriormente, desenvolveria parte significativa de sua trajetória artística, profissional e cultural.

Foi em Andradas que Ricardo Kbção estabeleceu vínculos com a cena independente local e regional, desenvolvendo atividades relacionadas à música, à composição, à produção editorial e à organização de eventos.

Sua atuação artística esteve desde o início relacionada ao circuito independente do Sul de Minas Gerais, região na qual passou a desenvolver projetos e participar de diferentes iniciativas culturais.

Início da trajetória musical
A trajetória musical de Ricardo Kbção teve início no final da década de 1990.

Nesse período, participou de diferentes projetos e formações, entre eles Santo Daime, .50 (Ponto Cinquenta) e V.u.l.g.o., nome formado a partir da expressão Violação Unânime de Leis Geradas por Opressores.

Essas primeiras experiências estão relacionadas à formação de sua trajetória como músico e compositor e à sua inserção no circuito independente do Sul de Minas.

A atuação nesse período também estabeleceu a base para iniciativas posteriores que passaram a combinar música, produção editorial e organização de atividades culturais.

FunZine – Curtição em Revista
Em uma etapa posterior às primeiras experiências com bandas e projetos musicais, Kbção passou a atuar também no campo editorial independente.

Nesse contexto, criou o FunZine – Curtição em Revista, publicação relacionada ao ambiente da cena cultural e musical independente do qual participava.

O FunZine surgiu a partir da experiência acumulada com a música e com a circulação no circuito independente, ampliando sua atuação para a produção e divulgação de conteúdo.

A publicação fazia parte de uma atuação que não se limitava à performance musical, envolvendo também registro, comunicação e circulação de informações relacionadas à produção cultural e musical independente.

A experiência adquirida com o FunZine posteriormente se somaria às demais atividades de produção desenvolvidas por Ricardo.

Atuação como body piercer
Em 2006, Ricardo iniciou sua atuação profissional como body piercer.

A atividade passou a fazer parte de sua trajetória profissional paralelamente à música, à composição, à produção editorial e às demais iniciativas culturais.

A partir de 2007, Ricardo passou a morar novamente em Poços de Caldas, sua cidade natal, onde trabalhou como Body Piercer.

Permaneceu em Poços de Caldas durante aproximadamente cinco anos. O período corresponde a uma etapa importante de sua trajetória profissional e musical, especialmente pela ligação com o projeto MiseЯicóЯdia.

MiseЯicóЯdia
Durante o período em que residiu novamente em Poços de Caldas, Ricardo esteve ligado ao projeto MiseЯicóЯdia que durou pouco tempo, cerca de 5 meses apenas, pois era difícil conciliar faculdade, emprego e a banda.

O nome do projeto apresentava uma grafia específica, com os dois caracteres “R” invertidos.

A origem do nome ocorreu durante os ensaios. No local onde o projeto ensaiava, uma vizinha evangélica, costumava reagir ao som dizendo repetidamente “misericórdia”. A expressão acabou sendo incorporada à identidade do projeto.

A utilização dos dois “R” invertidos estava relacionada à identidade visual do Korn, grupo cujas músicas compunham grande parte do repertório apresentado pelo projeto.

Assim, o nome MiseЯicóЯdia combinava a expressão que havia sido repetidamente pronunciada pela vizinha durante os ensaios com uma referência visual relacionada ao repertório predominante do projeto.

A experiência com o MiseЯicóЯdia integra o período em que Ricardo conciliava sua atividade profissional como body piercer com sua atuação musical e o começo da Faculdade de Publicidade e Propaganda pela PUC Minas, na qual não chegou a concluir.

Retorno a Andradas e produção cultural
Por volta de 2011, Ricardo retornou e se reestabeleceu em Andradas.

A partir desse período, retomou e ampliou sua atuação na cidade, passando a desenvolver não apenas atividades musicais, mas também iniciativas relacionadas à Body Piercing, produção cultural e à realização de eventos.

Nesse contexto, passou a promover o Summer Rock Festival e fundou a Summer Rock Produções.

A iniciativa esteve relacionada à organização de eventos e festivais voltados à música e à cena independente.

Entre os eventos associados à Summer Rock Produções estão:

Summer Rock Festival;
Noise Rock Festival;
Cachorro Loko Rock Festival.
A atuação na produção cultural representou uma ampliação do trabalho desenvolvido anteriormente por Ricardo Kbção no circuito independente. Além de participar como músico e compositor, passou também a atuar na criação, organização e realização de eventos destinados à apresentação de bandas e artistas independentes da região.

Durante esse período, sua atuação permaneceu relacionada principalmente à cena independente do Sul de Minas Gerais.

Dialética!
A banda Dialética! foi umas das suas principais e mais conhecida banda, foi formada em abril / maio de 2015, em Andradas, Minas Gerais.

A formação original da banda era composta por:

Ricardo Kbção — vocais;
Cristiano Vietri (Tianinho) — guitarra;
Caio Lopes de Barros — baixo;
Giovani Marcon — bateria.
A Dialética! passou a atuar no circuito independente de rock do Sul de Minas Gerais, participando de shows, festivais, eventos culturais e batalhas de bandas.

A trajetória da banda inclui apresentações ao lado de nomes da cena independente nacional, participação em festivais e eventos realizados em diferentes cidades e mudanças posteriores em sua formação.

Shows e festivais importantes
Ao longo de sua trajetória, a Dialética! participou de diferentes apresentações, festivais e eventos da cena independente.

Janeiro de 2016 — Dead Fish
Em janeiro de 2016, ainda sem contrato com a MG Pró HC – Produção & Desenvolvimento Artístico, a formação original da Dialética! participou, como banda de abertura convidada ao lado de Teoria Livre e The Morning View, da apresentação do Dead Fish.

Essa apresentação ocorreu antes da assinatura do contrato com a MG Pró HC e, portanto, corresponde a uma etapa anterior à parceria posteriormente estabelecida com a produtora.

Abril de 2016 — batalha de bandas
Em 17 de abril de 2016, a Dialética! participou de uma batalha de bandas.

A banda conquistou o primeiro lugar entre 15 bandas participantes.

Como prêmio pela vitória, recebeu um contrato de um ano com a MG Pró HC – Produção & Desenvolvimento Artístico.

A conquista marcou uma nova etapa na trajetória da banda, ampliando sua participação em eventos e apresentações durante o período de vigência do contrato.

Segunda apresentação com Dead Fish
Após a assinatura do contrato com a MG Pró HC, a Dialética! realizou uma segunda apresentação de abertura para o Dead Fish, dessa vez já durante o período de vigência do contrato.

A apresentação constituiu uma continuidade da participação da banda em eventos relacionados ao grupo, agora inserida no período em que mantinha o vínculo com a MG Pró HC.

Maio de 2016 — Glória
Em maio de 2016, a Dialética! realizou uma apresentação com o Glória, participando como banda de abertura.

O evento integrou a sequência de apresentações realizadas pela banda durante 2016 com a MG pro HC.

Julho de 2016 — festival MG Pró HC
Em 24 de julho de 2016, durante a vigência do contrato, a Dialética! participou do festival MG Pró HC, realizado em Poços de Caldas (MG) e promovido pela MG Pró HC – Produção & Desenvolvimento Artístico.

O evento contou com dois palcos e nove atrações, tendo o Project46 como atração principal.

A programação também incluía Melanie Klain, Burnkill, Dialética! e The Ocean Revives, entre as atrações principais divulgadas para o evento.

Durante a vigência do contrato, a Dialética! realizou apresentações ao lado de diferentes nomes da cena independente nacional, incluindo Project46, Melanie Klain, Glória, Dead Fish, The Morning View e Display.

Essa relação corresponde ao conjunto de apresentações realizadas durante o período do contrato e não apenas à participação específica no festival de 24 de julho.

Mudança na formação
Após o período do contrato com a MG Pró HC, ocorreram mudanças na formação da banda.

Caio Lopes de Barros e Giovani Marcon deixaram a banda, sendo substituídos, respectivamente, por Daniel Monteiro, no baixo, e Leonardo Andrade, na bateria.

Ricardo Kbção permaneceu nos vocais e Cristiano Vietri (Tianinho) na guitarra, dando continuidade à banda com a nova formação.

A alteração marcou uma nova fase da Dialética!, que passou a realizar suas apresentações com Daniel Monteiro e Leonardo Andrade integrando a formação e com uma sonoridade mais Pop/Rock, voltado a noite e casa de shows.

2017 — VII Rock In Lago
Em 2017, já com a nova formação, a Dialética! participou do VII Rock In Lago, realizado em Jacutinga (MG).

O evento integrou a sequência de apresentações realizadas pela banda após as mudanças ocorridas em sua formação.

O registro posteriormente publicado pelo site Rock On Stage documenta a participação da Dialética! no evento.

2018 — VIII Rock In Lago
Em 2018, a Dialética! retornou ao evento para participar da VIII edição do Rock In Lago, também realizada em Jacutinga (MG).

A participação representou o retorno da banda ao maior evento de rock do interior de Minas no ano seguinte.

O registro da apresentação publicado pelo Rock On Stage identifica a Dialética! como uma banda de Andradas/MG e que mais chamou a atenção dentre outras bandas.

Outros eventos e festivais
Além das apresentações já mencionadas, a Dialética! participou de outras programações culturais e festivais realizados no Sul de Minas Gerais.

Entre esses eventos estão participações relacionadas à Festa do Vinho de Andradas por vários anos seguidos, e ao Santa Beer Rock, Summer Rock Fest e vários shows em várias cidades como Poços de Caldas, Campestre, São joão da Boa Vista, Andradas realizado em 2016.

A participação em diferentes eventos culturais e festivais integrou a atuação da banda no circuito independente regional.

Projeto Síntese Dialética
Em 2021, durante o período da pandemia de COVID-19, a Dialética! desenvolveu o Projeto Síntese Dialética.

O projeto foi realizado por meio da Lei Aldir Blanc, política pública criada no contexto das ações emergenciais voltadas ao setor cultural durante a pandemia.

A iniciativa resultou na produção de material audiovisual, posteriormente publicado pela própria página da banda e no lançamento de uma musica autoral chamada "Em que vivemos?".

O projeto constitui um registro de uma iniciativa desenvolvida pela Dialética! durante o período da pandemia e integra a documentação da trajetória da banda.

Hiato da Dialética!
Após sua trajetória de apresentações, mudanças de formação, participação em festivais e desenvolvimento do Projeto Síntese Dialética, a Dialética! encontra-se atualmente em hiato.

O período de hiato corresponde à situação atual da banda, que permanece como uma das principais formações associadas à trajetória musical de Ricardo Kbção.

Summer Rock Produções e festivais
A Summer Rock Produções foi fundada por Ricardo Kbção após seu retorno e reestabelecimento em Andradas.

A iniciativa surgiu a partir de sua experiência acumulada na cena musical independente e passou a atuar na produção e organização de eventos.

Entre os eventos associados à Summer Rock Produções estão o Summer Rock Festival, o Noise Rock Festival e o Cachorro Loko Rock Festival.

A produção desses eventos ampliou a atuação de Ricardo Kbção para além da participação direta em bandas e apresentações, passando a envolver também a organização de espaços destinados à circulação de músicos e projetos da cena independente.

A atividade de produção cultural passou a constituir uma das frentes de sua trajetória, paralelamente à música, à composição, à produção editorial e à atuação como body piercer.

Produção editorial, musical e cultural
A trajetória de Ricardo Kbção caracteriza-se pela atuação em diferentes áreas relacionadas à cultura independente.

Na música, sua trajetória envolve participação em projetos e bandas, composição, apresentações e desenvolvimento de diferentes formações.

Entre os projetos musicais associados ao seu percurso estão Santo Daime, .50 (Ponto Cinquenta), V.u.l.g.o., MiseЯicóЯdia e Dialética!.

Na produção editorial, destaca-se a criação da FunZine – Curtição em Revista, desenvolvida em um período posterior às primeiras experiências musicais.

Na produção cultural, destaca-se a criação da Summer Rock Produções e a organização de eventos e festivais, entre eles o Summer Rock Festival, o Noise Rock Festival e o Cachorro Loko Rock Festival.

Paralelamente a essas atividades, Ricardo Kbção mantém sua atuação profissional como body piercer, iniciada em 2006.

Ricardo Alexandre de Rezende Sales, Kbção: entre a introspecção, a crítica social e a busca pela autenticidade


A produção autoral de Ricardo Alexandre de Rezende Sales, conhecido como Kbção, apresenta uma escrita marcada pela reflexão sobre a existência, pela contestação de convenções sociais e pela busca de autonomia individual. A partir dos textos disponíveis publicamente, é possível identificar um autor que transita entre a prosa reflexiva, o aforismo e a poesia de expressão pessoal, utilizando uma linguagem predominantemente coloquial para abordar questões relacionadas à identidade, à justiça, ao comportamento humano e às contradições da vida cotidiana. Sua escrita não se caracteriza pela construção de um sistema filosófico organizado, mas pela formulação de percepções, imagens e questionamentos que procuram estabelecer uma relação direta com o leitor.


Um dos aspectos mais interessantes de sua produção é a maneira como a experiência cotidiana se transforma em matéria de reflexão. No texto NOITE, por exemplo, a madrugada deixa de ser apenas uma referência temporal e passa a representar um espaço de liberdade, intimidade e imaginação. Por meio de situações comuns, como conversas, refeições, livros e observações feitas diante de uma janela, o autor constrói uma atmosfera que aproxima o banal do extraordinário. A passagem das especulações sobre o universo à observação de um vaga-lume evidencia uma característica expressiva de sua escrita: a capacidade de deslocar o olhar entre diferentes escalas da experiência, encontrando significado tanto no imaginário quanto nos pequenos acontecimentos. Nesse texto, a linguagem espontânea e a sucessão de imagens contribuem para a construção de uma voz narrativa reconhecível, embora as digressões e a acumulação de ideias, em alguns momentos, comprometam a unidade da composição. Ainda assim, NOITE se destaca por permitir que a reflexão surja da experiência narrada, em vez de depender exclusivamente de uma conclusão explícita.


Outro eixo recorrente na obra é a afirmação da individualidade diante das expectativas externas. Em Deixa eu ser do meu jeito, a voz autoral reivindica liberdade para existir sem se submeter integralmente aos julgamentos e às convenções alheias. A valorização da imperfeição sugere uma concepção de identidade que não depende da adequação a um modelo ideal de comportamento. A composição apresenta versos curtos, linguagem acessível e uma cadência que favorece a memorização, características que aproximam o texto da canção e da poesia falada. Entretanto, a defesa da autenticidade é um tema amplamente explorado na literatura e na música popular. Assim, a contribuição particular do texto está menos na originalidade de sua ideia central do que na maneira direta pela qual o autor a expressa. A simplicidade, nesse caso, constitui simultaneamente uma qualidade comunicativa e um limite para o aprofundamento da questão.


A introspecção aparece de maneira mais ambígua em pensamentos como aquele que começa com a percepção de existirem muitas faces daquilo de que o sujeito é capaz. Diferentemente das declarações de autonomia, nas quais a posição do eu lírico é relativamente definida, esse texto apresenta uma identidade que não se compreende inteiramente e que pode até sentir receio de suas próprias possibilidades. A contradição entre capacidade e medo abre espaço para uma leitura psicológica mais complexa, pois sugere que o indivíduo não enfrenta apenas as imposições do mundo, mas também a incerteza diante de si mesmo. Embora a ideia seja apresentada de maneira breve, ela possui potencial expressivo justamente porque não oferece uma resolução definitiva. Nesse aspecto, a escrita de Kbção demonstra maior produtividade quando permite que uma questão permaneça aberta do que quando procura encerrá-la em uma máxima conclusiva.


A dimensão crítica de sua produção manifesta-se sobretudo nos textos sobre ego, ostentação, superficialidade, poder e justiça. Ao afirmar que pessoas superficiais possuem egos inflados, o autor utiliza o contraste entre profundidade e excesso para produzir uma crítica de fácil compreensão e memorização. De maneira semelhante, ao relacionar poder e impunidade, sugere que a desigualdade social compromete a aplicação efetiva da lei. Esses pensamentos revelam uma preocupação com a distância entre aparência e realidade, bem como com as assimetrias que atravessam as relações humanas. Contudo, a força retórica dessas formulações nem sempre corresponde a uma investigação igualmente aprofundada. A vaidade, por exemplo, pode decorrer de diferentes motivações, enquanto a relação entre poder e justiça exige distinguir princípios jurídicos, instituições e práticas sociais. Ao reunir fenômenos complexos em declarações categóricas, o autor privilegia o impacto imediato da mensagem, mas reduz o espaço destinado à nuance e à argumentação. Trata-se de uma característica comum à escrita aforística, cuja eficácia depende da condensação, embora sua capacidade explicativa seja necessariamente limitada.


Um exemplo particularmente interessante dessa vertente é a reflexão sobre a justiça baseada na lógica do olho por olho. Nesse caso, a crítica não se dirige apenas às estruturas sociais, mas também à possibilidade de o próprio indivíduo reproduzir a violência enquanto acredita estar agindo corretamente. A frase contém um conflito ético relevante: a busca por justiça pode se transformar em vingança quando a reação ao dano passa a reproduzir a lógica da agressão original. Essa formulação demonstra que a escrita do autor não se limita à exaltação da liberdade individual ou à condenação dos comportamentos alheios; em alguns momentos, também questiona as justificativas que as pessoas utilizam para legitimar suas próprias ações. Entre os pensamentos breves examinados, esse se destaca pela tensão conceitual que apresenta e pelas possibilidades de desenvolvimento que oferece.


As imagens utilizadas por Kbção também contribuem para a formação de sua identidade expressiva. A noite e o céu aparecem associados à imaginação e à liberdade; o fogo sugere resistência, intensidade e transformação; as tatuagens, comparadas às cicatrizes da vida, estabelecem uma relação entre corpo, memória e experiência. São imagens acessíveis, reconhecíveis e capazes de transmitir significados sem exigir explicações extensas. O aspecto mais relevante está na maneira como são incorporadas à voz do autor e na possibilidade de adquirirem novos sentidos quando desenvolvidas em textos mais longos. Nesse sentido, a produção de Ricardo Kbção parece oferecer maior potencial quando a imagem não funciona apenas como ilustração de uma ideia, mas como elemento que permite ao leitor construir sua própria interpretação.


A linguagem constitui outro elemento central dessa produção. Predominantemente coloquial, direta e pouco ornamentada, ela aproxima os textos da conversação e favorece sua circulação em ambientes digitais. A preferência por frases curtas, contrastes e afirmações incisivas torna muitos pensamentos imediatamente compreensíveis. Entretanto, a acessibilidade não deve ser confundida com profundidade, assim como a simplicidade formal não representa, por si só, uma deficiência artística. O critério decisivo é a capacidade de transformar os recursos disponíveis em uma experiência expressiva consistente. Em textos como NOITE, a oralidade sustenta a construção de uma atmosfera e permite a associação livre entre acontecimentos e imagens. Em determinados aforismos, por outro lado, a linguagem funciona principalmente como veículo de uma conclusão previamente estabelecida. Essa diferença ajuda a compreender tanto as qualidades quanto as limitações do conjunto.


O perfil artístico de Ricardo Kbção deve ser considerado, ainda, à luz da trajetória cultural que lhe é atribuída em materiais biográficos públicos. Esses registros o apresentam como participante de iniciativas relacionadas à música, à produção cultural e à publicação independente, situando sua atuação no contexto cultural de Andradas e do Sul de Minas Gerais. Embora tais informações necessitem de confirmação por fontes independentes para que se possa avaliar com precisão o alcance de sua contribuição, elas sugerem uma atuação que ultrapassa a escrita individual. A articulação entre diferentes formas de expressão constitui um contexto relevante para compreender sua linguagem, especialmente a proximidade entre determinados poemas e a estrutura da canção. Ainda assim, a participação em iniciativas culturais e a qualidade de uma obra são dimensões distintas: a primeira diz respeito à trajetória e à circulação artística, enquanto a segunda exige análise específica dos textos e de suas realizações formais.


Diante desse conjunto, Ricardo Alexandre de Rezende Sales pode ser definido como um autor de expressão independente, intimista e contestadora, cuja escrita se desenvolve entre a prosa poética, o aforismo e a poesia de afirmação pessoal. Sua produção revela interesse recorrente pela autenticidade, pelas contradições do indivíduo e pelas desigualdades presentes nas relações sociais. Entre suas qualidades, destacam-se a linguagem acessível, a capacidade de construir imagens cotidianas e a disposição para abordar questões existenciais e morais.


Em conclusão, a característica mais promissora da escrita de Kbção está na capacidade de transformar a observação cotidiana em reflexão e de utilizar imagens simples para expressar experiências que nem sempre encontram uma formulação imediata. Sua escrita parece alcançar maior força quando constrói ambientes, apresenta contradições e deixa questões em aberto, como ocorre em NOITE e nos pensamentos sobre a multiplicidade do eu. Quando privilegia sentenças categóricas, sua comunicação se torna mais incisiva, mas frequentemente perde parte da complexidade que os temas exigiriam. Essa diferença constitui o principal eixo de sua identidade literária no material analisado. Mais do que classificá-lo antecipadamente como um grande escritor ou reduzi-lo a um produtor de frases de efeito, é mais adequado reconhecer uma voz autoral identificável, com qualidades expressivas concretas e possibilidades de desenvolvimento, cuja relevância literária e cultural deverá ser avaliada a partir de um levantamento mais amplo e documental de suas obras.

A trajetória intelectual e poética de Ricardo Alexandre de Rezende Sales, expressa sob a alcunha artística de Ricardo Kbção, configura um manifesto vívido sobre a condição humana e os dilemas da vida urbana contemporânea. Longe dos holofotes da indústria cultural de massa, o autor e compositor constrói uma obra profundamente ancorada na independência criativa, utilizando a palavra e a música como instrumentos de incisão crítica sobre a sociedade moderna e o indivíduo que nela transita.


O cerne do pensamento de Ricardo Sales repousa em uma poética que transforma as ruínas do cotidiano metropolitano em matéria-prima para o questionamento existencial. Em seus escritos e composições, o ambiente urbano não atua apenas como cenário estático, mas como uma força visceral que tensiona a rotina e isola o sujeito. Suas linhas contrapõem a velocidade frenética dos tempos atuais à urgência de um olhar atento e desacelerado sobre a realidade, traduzindo sentimentos como o desamparo, a busca por redenção e o confronto contínuo com as ilusões da sociedade de aparências.


Sob a dimensão filosófica, manifesta-se uma ética pautada pelo pragmatismo e pela autonomia individual. Recusando maniqueísmos superficiais e simplificações morais, o trabalho do autor sustenta a premissa de que a existência é governada pela responsabilidade direta de cada indivíduo diante de suas próprias escolhas. A recorrente convocação ao ato de manter os olhos abertos surge como metáfora para a consciência desperta, desafiando o leitor ou ouvinte a encarar com lucidez a crueza do momento presente e as consequências incontornáveis da própria conduta.


A figura de Ricardo Kbção consolida-se, assim, como uma voz de resistência poética no cenário independente. Unindo o lirismo da sarjeta a uma reflexão filosófica combativa, seu perfil traduz a recusa sistemática ao conformismo cultural, afirmando o compromisso de usar a arte não como mero entretenimento, mas como ferramenta vital de expressão, catarse e despertar intelectual.

# Ricardo Kbção: entre o rock independente, a poesia e a crítica social


**A trajetória de Ricardo Alexandre de Rezende Sales reúne música autoral, escrita literária e iniciativas culturais ligadas ao cenário independente do Sul de Minas. Publicações no Pensador revelam uma produção que transita entre a poesia, a prosa reflexiva e a crítica às contradições da sociedade contemporânea.**


A história de Ricardo Alexandre de Rezende Sales, conhecido artisticamente como Kbção, está relacionada a diferentes formas de expressão cultural. Músico, compositor e produtor cultural, seu nome aparece associado à cena independente de Andradas e Poços de Caldas, em Minas Gerais, tanto pela participação em bandas quanto por iniciativas de divulgação e organização de eventos. Entretanto, uma investigação de sua presença na internet revela outra dimensão de sua trajetória: a produção escrita, que inclui textos reflexivos, versos e letras de músicas publicados no site Pensador.


Nascido em Poços de Caldas, em 26 de janeiro de 1981, segundo informações biográficas disponíveis na internet, Ricardo teria se mudado ainda criança para Andradas, cidade que se tornou um dos principais cenários de sua atuação cultural. Sua trajetória é descrita como a de um artista que transitou entre a música, a escrita e diferentes atividades profissionais, desenvolvendo projetos em um ambiente no qual a iniciativa independente desempenha papel importante na manutenção da vida cultural.


Sua relação com a música teria começado ainda no final da década de 1990, passando por diferentes formações e experiências. Entre as bandas associadas ao seu percurso estão Santo Daime, .50 (Ponto Cinquenta), V.u.l.g.o., MiseЯicóЯdia e Dialética!. Esses projetos representam diferentes etapas de uma trajetória construída em colaboração com outros músicos e vinculada ao circuito alternativo do rock regional.


Entre essas experiências, a Dialética! ocupa lugar de destaque. Segundo os registros biográficos consultados, o grupo foi formado em Andradas entre abril e maio de 2015, com Ricardo nos vocais, Cristiano Vietri, conhecido como Tianinho, na guitarra, Caio Lopes de Barros no baixo e Giovani Marcon na bateria. A banda aparece associada à produção autoral e à participação em apresentações e eventos voltados à música independente. Entre os trabalhos relacionados ao grupo está a canção “Em que vivemos?”, além da referência a um projeto denominado *Síntese Dialética*. A identificação completa da discografia e dos créditos de composição, contudo, depende da consulta a gravações e registros oficiais.


A atividade musical não esgota a dimensão artística de Kbção. A página de autor de Ricardo Alexandre de Rezende Sales no Pensador reúne publicações que permitem observar sua relação com a linguagem escrita. Em vez de se limitar a frases motivacionais ou pensamentos isolados, o material inclui textos em prosa, versos e composições que abordam conflitos individuais e questões sociais. Essa diversidade permite investigar uma produção literária paralela à sua atuação musical, embora seja necessário verificar cada publicação original e distinguir os textos autorais de comentários feitos por terceiros.


Entre os trabalhos identificados está “RITUAL”, uma letra de música publicada no Pensador e atribuída a Ricardo Alexandre de Rezende Sales. O texto contém o verso “Me salva dessa Rua!”, que integra a composição e não deve ser tratado como uma obra independente. Essa distinção é fundamental para a organização de seu catálogo artístico, pois permite compreender o verso dentro da estrutura e do sentido da canção.


Em “RITUAL”, a experiência urbana aparece associada à inquietação e à necessidade de escapar de uma condição que oprime o sujeito. A rua pode ser compreendida como espaço físico, mas também como imagem de uma rotina desgastante, de conflitos e de circunstâncias que limitam a liberdade individual. O pedido de salvação presente no refrão reforça a tensão entre permanecer em uma realidade sufocante e buscar uma possibilidade de ruptura. Essa interpretação deve ser entendida como leitura do texto, e não como declaração autobiográfica do compositor.


A presença de “RITUAL” entre as publicações do Pensador é especialmente relevante porque estabelece uma ligação direta entre a produção musical e a escrita disponibilizada na internet. A canção pode ser analisada tanto como composição artística quanto como parte de um conjunto mais amplo de textos em que aparecem inquietações relacionadas à existência, à identidade e ao ambiente social.


Outro trabalho encontrado é “PLASTIC SMILE”, texto de caráter crítico atribuído ao mesmo autor. A composição apresenta imagens relacionadas ao consumismo, à degradação ambiental, à influência dos meios de comunicação e à artificialidade das relações sociais. O título, que pode ser traduzido como “sorriso plástico”, sugere uma aparência fabricada, uma expressão exterior que nem sempre corresponde à realidade. A partir dessa imagem, o texto articula uma crítica à superficialidade e aos modelos sociais que transformam comportamentos e relações em produtos.


A linguagem de “PLASTIC SMILE” aproxima-se da poesia de intervenção social, combinando versos livres e passagens de caráter argumentativo. Em vez de se concentrar exclusivamente na experiência individual, o texto amplia o campo de observação e questiona a maneira como a sociedade contemporânea organiza seus valores, seu consumo e suas relações com o ambiente. A obra demonstra uma vertente da escrita de Ricardo voltada à contestação e à observação crítica do mundo.


Em outra publicação, intitulada “NOITE”, a abordagem assume características diferentes. O texto apresenta uma narrativa em prosa na qual a madrugada funciona como cenário para reflexões sobre a vida cotidiana, a imaginação, as relações humanas e a liberdade. A linguagem coloquial, as associações inesperadas e a alternância entre situações corriqueiras e pensamentos mais amplos conferem à obra características de crônica pessoal e prosa poética. A noite não é apenas um período do dia, mas um espaço simbólico no qual a imaginação pode se afastar das exigências e convenções da rotina.


A produção disponível também inclui textos em versos sobre identidade e autonomia. Em uma dessas publicações, a voz que conduz o poema reivindica o direito de ser reconhecida em sua individualidade, sem precisar corresponder às expectativas externas. A afirmação da própria maneira de existir aproxima esse texto de outras reflexões do autor sobre autenticidade, escolhas e responsabilidade. Embora a brevidade e o ritmo dos versos possam sugerir proximidade com a linguagem musical, a classificação de cada publicação deve respeitar os registros disponíveis, sem presumir que todos os poemas tenham sido concebidos como letras de canções.


Os pensamentos curtos publicados sob o nome de Ricardo Alexandre de Rezende Sales acrescentam outra camada a esse conjunto. Alguns abordam a desigualdade na aplicação das leis e as relações entre poder e privilégio; outros tratam de ego, aparência, decisões e consequências. Há também reflexões que utilizam a imagem das tatuagens e cicatrizes para pensar nas marcas deixadas pelas experiências vividas. Embora diferentes em extensão e forma, essas publicações demonstram interesse recorrente pela relação entre aquilo que as pessoas apresentam ao mundo e aquilo que efetivamente vivenciam.


Essa diversidade não significa necessariamente que todos os textos componham uma obra literária organizada ou um sistema filosófico uniforme. O que se pode observar é a recorrência de determinados temas e a utilização de diferentes formas de expressão para explorá-los. A poesia permite condensar imagens e sentimentos; a prosa desenvolve situações e associações; a letra musical acrescenta ritmo, interpretação e a possibilidade de circulação por meio da voz. A comparação entre essas formas pode revelar aproximações importantes, desde que apoiada na leitura das publicações originais e, quando possível, na análise das gravações.


A atuação de Ricardo também é associada à criação da FunZine – Curtição em Revista, publicação independente mencionada em sua biografia. As fanzines possuem uma longa história na divulgação de bandas, movimentos artísticos e manifestações culturais que encontram pouco espaço nos meios de comunicação tradicionais. Produzidas fora das estruturas convencionais do mercado editorial, essas publicações permitem que artistas e comunidades compartilhem informações, registrem acontecimentos e construam canais próprios de comunicação. A recuperação dos exemplares da FunZine poderia contribuir para compreender melhor a relação de Kbção com a divulgação cultural e com a circulação de ideias.


Outra dimensão de sua trajetória está relacionada à produção de eventos musicais. Os registros biográficos consultados associam seu nome à Summer Rock Produções e a festivais como Summer Rock Festival, Noise Rock Festival e Cachorro Loko Rock Festival. Um registro publicado pelo blog Combate Rock, do UOL, em 17 de agosto de 2017, anunciou a primeira edição do Cachorro Loko Rock Festival, prevista para ocorrer em Andradas, no Clube Rio Branco — Sede Campestre. A programação divulgada reunia bandas autorais e apresentações tributo, incluindo nomes como Hellflip, Dialética!, Voracce Metal Band e Melanie Klein, além de homenagens a Motörhead e Iron Maiden.


Esse registro documenta a existência de uma iniciativa voltada ao rock na cidade e oferece um ponto concreto para reconstruir parte da história cultural regional. A atribuição de responsabilidades específicas de organização, porém, exige confirmação por meio de materiais da produção, cartazes originais, entrevistas e outros documentos contemporâneos. A distinção é importante porque a documentação de uma trajetória artística deve separar a existência de um evento da comprovação do papel individual de cada participante.


A relação entre música, escrita e produção cultural permite compreender Kbção para além da imagem de um vocalista. Sua presença em diferentes bandas indica participação na criação musical coletiva; as publicações no Pensador revelam uma vertente literária que explora conflitos pessoais e questões sociais; e as iniciativas culturais associadas ao seu nome apontam para um envolvimento com a circulação da produção independente. Essas dimensões não devem ser confundidas, mas podem ser investigadas em conjunto para construir um retrato mais completo de sua trajetória.


É necessário, entretanto, reconhecer os limites da documentação disponível. As páginas do Pensador constituem referências úteis para localizar textos atribuídos a Ricardo, mas a plataforma não representa necessariamente a totalidade de sua produção. Letras podem estar registradas em páginas distintas, publicações antigas podem ter desaparecido e textos podem circular em outras plataformas ou em arquivos pessoais. A identificação de todas as obras exige uma busca sistemática pelo nome completo, pelas variações do nome artístico, pelos títulos conhecidos e pelos projetos musicais dos quais participou.


A canção “RITUAL” é um exemplo de como essa pesquisa pode corrigir interpretações anteriores e reorganizar o material encontrado. Ao identificar “Me salva dessa Rua!” como parte da letra, evita-se separar artificialmente uma passagem de sua composição original. O mesmo procedimento deve ser aplicado às demais publicações, distinguindo poemas independentes, letras musicais, textos em prosa e pensamentos breves.


A recuperação de cartazes, gravações, fotografias, publicações independentes e depoimentos de antigos companheiros de banda também pode ajudar a estabelecer uma cronologia mais precisa. Entrevistas com o próprio Ricardo seriam especialmente importantes para confirmar datas, identificar composições, esclarecer o contexto de criação dos textos e compreender quais trabalhos considera centrais em sua trajetória.


A produção atribuída a Ricardo Alexandre de Rezende Sales, o Kbção, oferece um campo de investigação que ultrapassa a história de uma banda ou de um conjunto de apresentações. Entre o rock independente, a escrita literária e a crítica social, seus registros públicos apontam para diferentes maneiras de expressar inquietações e participar da cultura regional. A reunião dessas obras em um arquivo organizado pode contribuir para preservar a memória de sua atuação e para compreender melhor a diversidade de iniciativas que sustentam a produção artística fora dos grandes centros.

# RITUAL, de Ricardo Kbção: uma interpretação da dependência


A composição “RITUAL”, de Ricardo Kbção, permite uma interpretação voltada à dependência, compreendida como uma condição em que a busca recorrente por satisfação ou alívio pode assumir um caráter compulsivo, restringindo progressivamente a autonomia do indivíduo. Essa perspectiva constitui uma entre as diversas possibilidades de leitura da obra e não pretende estabelecer um significado definitivo para a composição, tampouco afirmar uma intenção autoral que não tenha sido explicitamente confirmada.


O título apresenta uma chave interpretativa relevante. A palavra *ritual* sugere uma sequência de ações que se repete, estabelecendo uma regularidade que pode ultrapassar o domínio da vontade consciente. Quando relacionada à dependência, essa repetição pode representar um ciclo no qual a necessidade de consumir uma substância, alcançar determinada sensação ou interromper um estado de desconforto passa a orientar o comportamento. O que se repete não é necessariamente apenas o consumo, mas também a expectativa de que ele proporcione algum tipo de alívio.


Nesse processo, estabelece-se uma contradição fundamental: aquilo que é procurado como resposta ao sofrimento pode contribuir para sua continuidade. A satisfação, quando ocorre, tende a ser temporária, enquanto a necessidade retorna e reativa o comportamento. Desse modo, a repetição deixa de representar uma simples sucessão de escolhas independentes e passa a configurar um circuito no qual desejo, satisfação momentânea e desconforto se relacionam continuamente. O indivíduo pode perceber os efeitos negativos dessa dinâmica e, ainda assim, encontrar dificuldades para interrompê-la.


A dependência, sob esse enfoque, não se resume à frequência de um comportamento, mas envolve a relação que se estabelece entre a necessidade, a expectativa e a perda progressiva de controle. O objeto da dependência adquire uma importância crescente, ocupando espaço na organização da vida e influenciando decisões que, anteriormente, poderiam ser orientadas por outras necessidades e objetivos. A liberdade de escolha não desaparece necessariamente de maneira absoluta, mas pode ser comprometida por uma urgência que torna cada vez mais difícil agir de acordo com as próprias intenções.


É nesse contexto que a ideia de ritual ganha profundidade. A repetição pode ser compreendida como uma tentativa de restabelecer uma condição desejada, seja ela o prazer, o esquecimento, a tranquilidade ou a suspensão temporária de uma angústia. Entretanto, quando o alívio depende da renovação constante do mesmo comportamento, a tentativa de recuperar o equilíbrio pode consolidar a dependência. O ritual passa, então, a reproduzir a própria necessidade que aparentemente procura resolver.


Essa leitura também permite considerar a dimensão psicológica da dependência. A substância ou o comportamento não precisa representar apenas uma fonte de prazer; pode assumir a função de resposta a sentimentos difíceis de suportar. Nesse caso, a repetição pode estar associada não somente à procura de uma experiência agradável, mas também à tentativa de evitar o desconforto, silenciar pensamentos ou lidar com emoções dolorosas. A dependência torna-se especialmente complexa quando o indivíduo passa a percebê-la simultaneamente como fonte de alívio e origem de novas dificuldades.


É importante, contudo, não confundir essa interpretação com uma explicação universal da dependência. As experiências são distintas, e nem toda dependência decorre de um sofrimento emocional específico ou apresenta a mesma dinâmica. A leitura proposta procura estabelecer uma relação possível entre a repetição sugerida pelo título e os mecanismos pelos quais uma necessidade pode se tornar dominante, sem reduzir a experiência humana a uma única causa.


A força dessa perspectiva está, portanto, na ambiguidade do próprio ciclo: repete-se porque existe uma necessidade, mas a repetição pode contribuir para manter essa necessidade. O ritual não representa apenas aquilo que o indivíduo faz, mas uma estrutura que pode passar a organizar sua relação consigo mesmo e com o mundo. A dependência aparece, assim, como um conflito entre a procura de alívio e a dificuldade de romper com o mecanismo utilizado para alcançá-lo.


Sob essa interpretação, “RITUAL” pode ser compreendida como uma reflexão sobre a dependência enquanto experiência de repetição, conflito e autonomia comprometida. Seu interesse analítico não está em atribuir à obra um diagnóstico ou uma narrativa literal, mas em reconhecer como a imagem do ritual permite pensar uma condição na qual o desejo de obter alívio pode se converter em necessidade recorrente. Trata-se de uma possibilidade interpretativa entre outras, cuja relevância reside em iluminar uma das contradições centrais da dependência: a busca por algo que promete aliviar o sofrimento, mas cuja repetição pode contribuir para perpetuá-lo.

Uma segunda possibilidade de interpretação de “RITUAL”, de Ricardo Kbção, situa-se no campo da alienação existencial. Nessa leitura, o ritual representa a repetição de uma experiência cotidiana que parece ter perdido sua capacidade de produzir sentido. O sujeito permanece preso a uma sequência de ações, sensações ou circunstâncias que se renovam sem conduzi-lo a uma transformação efetiva.


A alienação existencial pode ser compreendida como a experiência de distanciamento em relação à própria vida. O indivíduo continua existindo e agindo, mas já não encontra necessariamente nessas ações uma finalidade capaz de justificar sua permanência no mesmo estado. A repetição deixa de oferecer estabilidade e passa a evidenciar a ausência de mudança.


O título permite pensar justamente nessa circularidade. Um ritual pode oferecer ordem e previsibilidade, mas, quando associado a uma existência percebida como sufocante, também pode simbolizar a prisão em uma rotina da qual não se consegue escapar. A repetição passa a ser simultaneamente familiar e opressora: o sujeito conhece o ciclo, mas esse conhecimento não lhe garante uma saída.


Nessa perspectiva, o conflito não depende obrigatoriamente de uma substância ou de um comportamento compulsivo. O aprisionamento pode decorrer da sensação de que a vida se tornou uma sucessão de experiências que não modificam a condição fundamental do indivíduo. A consciência dessa repetição pode intensificar o sofrimento, pois revela a distância entre continuar vivendo e encontrar razões para transformar a própria existência.


A composição pode, assim, ser interpretada como uma representação do sujeito diante de uma realidade que se reproduz sem oferecer uma perspectiva clara de superação. O ritual simbolizaria não apenas a continuidade, mas a dificuldade de atribuir sentido ao que continua. Essa leitura destaca a dimensão existencial da obra, compreendendo a repetição como expressão de uma vida que parece girar em torno de si mesma.

Em uma perspectiva psicológica, “RITUAL”, de Ricardo Kbção, pode ser interpretada como uma representação do conflito entre a percepção de uma condição opressora e a dificuldade de modificá-la. O ritual simbolizaria um padrão que se repete e que, mesmo quando produz desconforto, continua exercendo influência sobre o indivíduo.


Esse aprisionamento não precisa ser compreendido como uma prisão material. Pode estar associado a pensamentos recorrentes, respostas emocionais, hábitos ou formas de interpretar a própria realidade. O sujeito pode reconhecer que determinada dinâmica lhe causa sofrimento e, ainda assim, permanecer ligado a ela por familiaridade, medo da mudança ou dificuldade de imaginar alternativas.


Um aspecto central dessa interpretação é a diferença entre consciência e transformação. Perceber um problema constitui uma etapa importante, mas não elimina automaticamente os mecanismos que o sustentam. A pessoa pode desejar uma mudança e, simultaneamente, sentir-se incapaz de realizá-la. É nessa contradição que o ritual adquire significado: a repetição demonstra a permanência de algo que a vontade, isoladamente, não consegue necessariamente interromper.


Essa leitura também permite compreender a recorrência como uma tentativa de administrar o sofrimento. Certos comportamentos podem oferecer previsibilidade ou alívio imediato, mesmo quando seus efeitos posteriores são prejudiciais. O conhecido pode parecer mais suportável do que uma mudança incerta, fazendo com que o indivíduo permaneça em uma situação que deseja abandonar.


A interpretação psicológica de “RITUAL” concentra-se, portanto, na experiência de estar preso a uma dinâmica interna. Seu interesse não reside em diagnosticar o sujeito representado pela composição, mas em refletir sobre uma contradição humana: compreender que algo precisa mudar não significa saber como mudar, nem possuir imediatamente os recursos necessários para fazê-lo.

“RITUAL”, de Ricardo Kbção, também pode ser analisada por uma perspectiva social, na qual o aprisionamento do indivíduo não é explicado exclusivamente por seus conflitos internos. Nessa interpretação, o espaço em que o sujeito vive e as condições que o cercam podem funcionar como elementos que restringem suas possibilidades de transformação.


A rua, quando entendida simbolicamente, pode representar mais do que um lugar físico. Pode constituir uma imagem de exposição, instabilidade, desgaste e confronto contínuo com uma realidade hostil. A relação entre indivíduo e ambiente passa a ocupar o centro da análise: o sofrimento não é necessariamente produzido apenas pelo sujeito, mas também pelas circunstâncias nas quais ele está inserido.


O ritual, nesse contexto, pode representar a repetição de experiências condicionadas por um ambiente que parece oferecer poucas alternativas. O indivíduo retorna aos mesmos lugares, enfrenta dificuldades semelhantes e reproduz comportamentos que podem estar relacionados às condições de sua existência. A repetição assume, assim, uma dimensão social: ela não é apenas uma escolha individual, mas pode ser influenciada por limitações concretas.


Essa perspectiva exige cuidado para não transformar a rua em um símbolo simplista de degradação, nem associar automaticamente a experiência urbana à dependência ou à autodestruição. O espaço social é complexo, e as mesmas circunstâncias podem produzir experiências diferentes para pessoas distintas. O interesse dessa leitura está em considerar como determinadas condições podem dificultar a autonomia e tornar a ruptura mais difícil.


Sob esse enfoque, “RITUAL” pode ser compreendida como uma reflexão sobre a relação entre o sujeito e o ambiente que o condiciona. A repetição não representa apenas uma incapacidade individual de mudar, mas também a possibilidade de que as alternativas disponíveis sejam limitadas por circunstâncias externas. A liberdade, nessa leitura, depende não somente da vontade, mas também das condições que tornam a mudança possível.

Uma leitura de “RITUAL”, de Ricardo Kbção, orientada pelo tema da autodestruição permite compreender a repetição como um comportamento que pode produzir consequências nocivas para o próprio indivíduo. Nessa perspectiva, o ritual simboliza a continuidade de uma dinâmica prejudicial, mesmo quando seus efeitos se tornam perceptíveis.


A autodestruição, aqui, não deve ser entendida necessariamente como uma intenção consciente de provocar sofrimento a si mesmo. Pode designar um processo no qual atitudes, escolhas ou comportamentos acabam comprometendo o bem-estar, as relações e a capacidade de construir outras possibilidades de vida. A contradição está em continuar reproduzindo aquilo que, de alguma maneira, contribui para o próprio desgaste.


O ritual oferece uma imagem apropriada para pensar essa dinâmica porque enfatiza a repetição. Um ato isolado pode parecer circunstancial, mas sua recorrência transforma-o em padrão. A cada repetição, o indivíduo pode encontrar uma satisfação imediata ou uma forma de aliviar o desconforto, enquanto as consequências acumuladas permanecem ou se intensificam.


Essa interpretação aproxima-se da perspectiva da dependência, mas não se confunde com ela. A dependência pode envolver a necessidade persistente de uma substância ou comportamento; a autodestruição, por sua vez, enfatiza as consequências nocivas de uma dinâmica repetida. Uma não implica necessariamente a outra, embora possam coexistir em determinadas experiências.


O aspecto mais inquietante dessa leitura está na distância entre o que se procura alcançar e aquilo que efetivamente se produz. O indivíduo pode buscar alívio, controle, prazer ou esquecimento, mas acabar aprofundando uma condição de sofrimento. A repetição torna-se, então, uma contradição entre intenção e consequência.


“RITUAL” pode ser interpretada, sob essa perspectiva, como uma reflexão sobre a permanência de padrões que desgastam o próprio sujeito. O ritual simbolizaria a continuidade de um ciclo no qual a satisfação imediata não impede o dano posterior, e a repetição contribui para manter uma condição que poderia ser desejável superar.

Uma perspectiva distinta consiste em interpretar “RITUAL”, de Ricardo Kbção, não apenas como representação de uma repetição destrutiva, mas como a possibilidade de um mecanismo de sobrevivência. Nessa leitura, o ritual pode simbolizar aquilo a que o indivíduo recorre para suportar uma realidade percebida como difícil, dolorosa ou excessivamente exigente.


A repetição nem sempre começa como uma forma de aprisionamento. Determinados comportamentos podem surgir como tentativas de administrar a ansiedade, interromper pensamentos incômodos ou recuperar temporariamente uma sensação de estabilidade. O problema aparece quando a estratégia utilizada para enfrentar o sofrimento passa a restringir as alternativas disponíveis e se torna cada vez mais difícil de abandonar.


Essa perspectiva estabelece uma relação possível com a dependência, sem reduzi-la a uma explicação única. Uma substância ou um comportamento pode ser procurado não somente pelo prazer que oferece, mas também pela expectativa de aliviar uma experiência emocional difícil. Quando o alívio é breve e a necessidade retorna, o indivíduo pode repetir a conduta, reforçando progressivamente o ciclo.


O ritual assume, assim, uma função ambígua. Ele pode representar aquilo que mantém o sujeito preso, mas também aquilo que, em determinado momento, parece ajudá-lo a continuar. Essa ambiguidade permite compreender por que abandonar um comportamento prejudicial nem sempre é uma questão simples de decisão: a ruptura pode significar perder uma estratégia de enfrentamento antes que outras formas de lidar com o sofrimento estejam disponíveis.


Isso não significa que toda conduta destrutiva seja necessária à sobrevivência, nem que seus efeitos devam ser romantizados. A interpretação procura reconhecer a complexidade de comportamentos que podem oferecer alívio imediato e, ao mesmo tempo, produzir dificuldades posteriores.


Nessa leitura, “RITUAL” pode ser entendida como uma reflexão sobre a fronteira entre suportar e permanecer aprisionado. A repetição nasce, possivelmente, de uma tentativa de lidar com determinada realidade, mas pode adquirir uma força própria e limitar a possibilidade de transformá-la. O ritual representa, portanto, tanto a busca por continuar quanto o risco de que a estratégia utilizada para sobreviver se converta em obstáculo à mudança.