Arquitetura Arte
Arte profunda
Fazer a leitura de uma pessoa amada é uma arte profunda,
o dom da observação deve ser cultivado com lenhas e aplausos.
Viva a poesia!
Poesia; cultura escrita, arte vibrante na mente dos leitores e autores que carregam um potencial incrível de interpretação, interação e imaginação.
Poesia; vai de uma fantasia remota ou uma leitura sem compreensão á um mundo fantástico de ilusões, transformações e aplausos.
Poesia; seus versos podem nascer de um sonho, de um desejo, de viagens, recordações, saudades, homenagens, podem ser fruto de um amor antigo ou atual, brota de corações apaixonados, da vida á músicas de qualidade, vai do lúdico e surreal á experiências vivenciadas e fatos reais.
Poesia; trás esperanças e palavras fortes de auto ajuda, tem o poder de alegrar e mudar a vida das pessoas, em suas linhas existe o encantamento, o conhecimento, as histórias e as verdades; na poesia, a natureza, o sol, os animais, o ser humano, a lua e as estrelas tem seu lugar de destaque.
Poesia; veio para abrir nossos olhos á inúmeras realidades, ela nasce a cada dia nos quatro cantos do mundo e vem acompanhada de muita luz, do saber e de muito amor!
“Quando a arte ousa unir sonoridade, mito e destino, ela deixa de entreter e passa a inaugurar novas concepções. É o ápice da ressignificação.” – Leonardo Azevedo.
Borboletas: Arte Viva
Vêm do casulo, obra da natureza,
Pintadas com toda a delicadeza.
São símbolos vivos de transformação,
Trazendo leveza ao nosso coração.
No mundo real, polinizam o ar,
Ensinar-nos a vida a renovar.
E na arte, na moda e na decoração,
Viram estilo, encanto e paixão.
Guardadas com zelo, em coleção,
Ou como brinquedo de pura emoção,
Sempre serão, com seu brilho e cor,
A mais perfeita expressão do amor.
PARTE I — O PRINCÍPIO: A SEMENTE DA ARTE
Capítulo 5 — O Primeiro Traço: Luz de Ressurreição
Há um instante em que a criação deixa de ser apenas gesto humano…
e se torna também resposta divina.
Um momento em que o invisível não é apenas imaginação,
mas revelação.
Em que o traço nasce…
como testemunho de fé.
Esse momento não é apenas o nascimento da obra.
É o renascimento do espírito.
✨ O Confronto com a Luz
Depois do silêncio, da dúvida e da busca interior…
chega o encontro.
Não apenas com a matéria —
mas com Deus.
A tela já não é apenas um espaço vazio.
Torna-se um altar.
Um lugar onde o invisível encontra forma,
e onde o artista… se ajoelha por dentro.
Ali, já não basta criar.
É preciso confiar.
Porque o gesto deixa de ser apenas humano —
e passa a ser guiado.
✋ O Gesto Inspirado
A mão tremia…
mas não estava só.
Havia algo maior a conduzir o movimento.
Uma presença suave, firme, eterna.
O primeiro traço não foi perfeito.
Mas foi ungido de intenção.
E nesse instante, compreendi:
Criar também pode ser orar.
Cada linha era uma súplica.
Cada cor, uma resposta.
🌿 A Obra Como Testemunho
A obra deixou de ser apenas expressão pessoal.
Tornou-se testemunho espiritual.
Porque nela não estava apenas Emanuel…
mas também a presença de Deus,
de Seu Filho, Jesus Cristo,
e do Espírito Santo.
A expiação de Cristo não vive apenas nas escrituras.
Ela manifesta-se na transformação do coração.
E naquele traço imperfeito…
havia redenção.
Havia recomeço.
🌅 Renascimento Pascal
Tal como na manhã da Ressurreição,
em que a pedra foi removida
e a vida venceu a morte…
também o artista renasce.
A cada obra, há uma pequena ressurreição.
Um sair do túmulo do medo, da dúvida, da limitação.
E a esperança de uma vida melhor
não é apenas promessa futura —
é experiência presente.
🔥 Poema — “Traço de Ressurreição”
Morreu em mim o medo antigo,
no silêncio de um gesto pequeno.
E ao tocar a tela vazia,
senti o céu dentro do terreno.
Um traço nasceu — imperfeito,
mas cheio de luz e verdade.
E ali, no mais simples feito,
Deus soprou eternidade.
🙏 A Clarevidência do Espírito
Na quietude da oração, Emanuel escuta.
Não com os ouvidos do mundo —
mas com o coração desperto.
E Deus responde.
Sempre responde.
Na suavidade de um pensamento,
na paz que não se explica,
na direção que surge sem esforço.
Há uma comunicação invisível…
mas real.
E nesse espaço sagrado,
ele sente também os que estão do outro lado do véu.
Não como sombras…
mas como presença.
Como irmãos e irmãs em Cristo.
Santos.
Seres que continuam, que acompanham, que inspiram.
🌍 O Olhar sobre os Outros
Emanuel não vê apenas pessoas.
Vê almas.
Vê histórias invisíveis, dores silenciosas,
luzes escondidas.
E, acima de tudo,
vê filhos de Deus.
Irmãos e irmãs em Cristo,
caminhantes da mesma jornada eterna.
Mesmo quando perdidos…
continuam sagrados.
Mesmo quando caídos…
continuam amados.
🕊️ O Chamado para o Bem
A voz que Emanuel escuta não é de julgamento.
É de direção.
“Faz o bem.”
“Escuta.”
“Segue.”
E ele segue.
Não porque sabe tudo —
mas porque confia.
E nessa confiança, encontra propósito.
A arte deixa de ser apenas expressão…
e torna-se missão.
Uma forma de elevar,
de curar,
de lembrar ao mundo que ainda há luz.
🌱 Continuidade Espiritual
A primeira obra não foi apenas um início artístico.
Foi um despertar espiritual.
E a partir dela, tudo mudou.
Cada nova criação é um diálogo.
Cada tela, uma oração aberta.
Cada traço, uma escuta.
E assim, o caminho continua…
não apenas como artista —
mas como instrumento.
📍 Fecho do Capítulo
O primeiro traço já não pertence apenas à mão.
Pertence ao espírito.
É o encontro entre o humano e o divino.
Entre a busca…
e a resposta.
Entre Emanuel…
e Deus.
E nesse encontro nasce algo maior do que arte:
nasce a esperança.
A esperança de uma vida renovada,
abençoada pela expiação de Jesus Cristo,
guiada pelo Espírito Santo,
e vivida em comunhão com todos os santos —
visíveis e invisíveis.
Porque a partir desse momento…
o caminho não é apenas criação.
É luz.
Oh, Lua,
Divina obra de arte,
Tua simplicidade incentiva
A amar, a refletir sobre a vida,
Cativas com o Teu Luar
Deixando a noite ainda mais linda.
Normal é admirar-te,
surreal é a tua beleza,
é como estar diante
de uma obra arte,
uma bela amostra
da natureza.
Na exposição de uma linda arte peculiar, a prova de que o caos pode estar na ótica com a qual interpretamos as coisas ou que mesmo diante de uma situação caótica, ainda é possível enxergar beleza, uma luz de esperança, um detalhe que afaste a tristeza que tenta tomar conta, causando desânimo e fraqueza na alma e também no corpo
E como acontece em certos momentos na vida, apresenta elementos aleatórios, acontecimentos bem confusos, muitas vezes sem nexo, nem sentido aparentes, uma confusão para a nossa mente limitada, oportuna para o despertar de uma preocupação, até que finalmente tudo vai se encaixando, revelando que nada foi em vão
Então, durante o caos, por mais desafiante que seja em determinadas ocasiões, uma observação feita com calma é fundamental, um olhar superficial não deve ser definitivo tanto para o bem quanto para o mal, caso contrário, grande será o risco de uma conclusão precipitada, a ofuscação de uma experiência rica, uma barreira para uma nova etapa.
Pode-se dizer sem pestanejar que é um momento único, mágico, que alegra o mundo quando arte e artista se misturam finalmente, juntando a notável intensidade do lúdico com a forte viveza da simplicidade
e assim, passam a ser uma única existência, que ganha mais destaque por tamanha grandeza, contendo a mesma essencialidade, cores intensas, detalhes maravilhosos, da criatividade mais simples até a mais excêntrica,
onde o imaginário é poderoso o bastante para proporcionar uma imaginação que não tem limites, que faz a inspiração se desenvolver com total liberdade, reflexo de uma criação na compreensão de outros olhares.
O amor passeando livremente entre as notas de um bela melodia como se uma linda arte liberta adentrasse calmamente um jardim florido,
por entre rosas vermelhas, uma mais graciosa do que a outra, cena apaixonante em um cenário tranquilo,
resultante de uma inspiração sonora e intensa, que aguçou o meu senso criativo de um simples poeta.
Artista e a sua Arte numa conexão profunda, uma paixão avassaladora que vai aquecendo demasiadamente cada parte, um tipo envolvente de loucura artística que é tão prazerosa, que logo transcende a realidade, onde as fortes emoções são as cores e juntos pintarão sem pressa os seus corpos e no final serão um lindo quadro emocionante
O retrato exultante do desejo correspondido e do êxtase finalmente alcançado graças a um empenho recíproco dos seus universos apaixonados, coexistindo num mesmo espaço de um jeito harmonioso, um quarto iluminado suavemente por alguns raios de sol, tornando a racionalidade inconsciente e deixando a vida artisticamente com bastante sabor
Quente e saboroso como o fervor existente entre o Poeta e a sua Poesia, numa interação intensa, desprovida de qualquer pudor até chegar numa consumação poética, reunidos por uma inspiração atraente, liberta, inevitável, que fez com que a mente do autor ficasse ainda mais inquieta, sendo um estímulo abrasador, atingindo a mesma frequência.
Numa troca intensa de olhares entre os meus olhos atentos e o olhar feminino de uma bela arte, que expressa perfeitamente ao meu ver, um notório mistério com sua pupila visivelmente dilatada, pois seguramente não tem como eu saber com muita exatidão a causa
Pode ser de tamanha emoção admirando a pessoa amada, por um forte deslumbramento diante de uma linda visão imponente, além do horizonte, por muito medo de uma ameaça iminente ou por sentir que finalmente foi tocada, a partir da sua mente tão agitada
Consequentemente, lembrei que dizem que os olhos são o reflexo da alma, se for verdade, não acredito que seja assim sempre, mas, neste caso, talvez a pintura reflita a expressividade da sua artista, o espelho da sua sensibilidade, aquela particularidade que não é vista
E reagindo a essa provocação artística, sigo o que já dizia um certo livro “O essencial é invisível aos olhos”, então, busco não fazer uma observação superficial e prontamente me aprofundo, observando com afinco bem mais do que é exposto, mantendo o meu imaginário ativo, superando o alcance dos meus olhos.
Os girassóis de van Gogh, elementos predominantes da sua arte, o florescer radiante de felicidade nos seus momentos de angústia tão frequentes, suas luzes de esperança na escuridão do seu grande desespero, possível vislumbre da sua infância que não se perdeu no tempo
Penso que estava pintando cada girassol enquanto era impactado como se estivesse acompanhado de uma presença cativante de uma jovem venustidade, que deixava seus dias mais exultantes, brevemente equilibrados, compensando todo o seu desgaste, um forte laço
A propósito, prestando atenção nos teus olhos, consigo ver a essencialidade dos girassóis com o teu olhar voltado para tudo que edifica a tua existência e no teu corpo delicado, vejo a delicadeza de suas pétalas, um efeito prazeroso que volta quando é prestado de uma maneira lúdica e intensa
E eu sendo um poeta, coloco prontamente essa compreensão nos meus versos, assim, posso dizer respeitosamente que van Gogh não é o único que tem girassóis na sua arte, considerando por exemplo esse girassol atraente que acabei de colocar neste meu poema com tanto destaque.
