Pensamentos Mais Recentes
Não suba montanhas para que o mundo te veja, mas para que você possa ver o mundo. A verdadeira maestria não reside em vencer caminhos tortuosos por orgulho, mas em trilhar o óbvio com tamanha presença que o comum se torne sagrado.
O amor verdadeiro não precisa de palco ou de provas; ele descansa no 'ser'. Assim como Pedro disse ao Senhor, eu descanso na certeza de que o que é real não precisa de pressa para se mostrar, pois quem conhece o coração dispensa o excesso das palavras.
A passagem de Pedro em João 21:17 é o maior exemplo de que o amor não precisa de "marketing". Quando Pedro diz "Senhor, tu sabes tudo", ele está descansando na onisciência de Deus. Ele parou de tentar provar com força própria e deixou que o Senhor, que sonda os corações, desse o veredito final
Quem ama no espírito não precisa de pressa para provar o que é; assim como Pedro, descanso na certeza de que 'Tu sabes tudo'. O amor verdadeiro apenas 'é', e o que nasce de Deus floresce na calmaria de quem conhece o coração do outro
Nenhum sistema de gestão de riscos é capaz de sustentar a prevenção de acidentes em uma cultura onde o medo silencia o relato de condições de risco.
Eu posso imaginar um mundo melhor que o nosso, então nosso mundo não é perfeito, não é o melhor dos mundos possíveis, portanto deus não existe, ou não é bondoso!
Quando você passa a ser um observador, se dá conta que muitos vivem por seus egos e demônios, enquanto um outro lado busca a Deus.
E na fragilidade da vida humana, o homem encontra a morte que o mostrará a verdade.
"Reflexão de vida: "Crescimento Pessoal.
"A vida é feita de dois dias, dias bons e dias maus. Os dias bons nos dão felicidade e leveza; os dias maus nos dão experiências e crescimento. Ambos são necessários, porque enquanto os dias bons aquecem o coração e nos lembram da nossa humanidade, os dias maus fortalecem a alma e nos tornam mais firmes. No fim, cada dia cumpre um propósito em nossas vida."
@Suédnaa_Santos
Dói não ter a que recorrer,
Querer falar sem ter palavras,
Dói ver a se mesmo e perceber:
Tudo é uma queda e não temos asas.
Cinema é social por natureza, e ato político como consequência. A emoção é maior que o discurso, a poesia é maior que a tese, e a humanidade é maior que o posicionamento. Em primeiro lugar, fazer cinema é humano, é social, não político.
Toda expressão artística é social por natureza, e ato político como consequência. Porque, antes de ser disputa de poder, ideologia ou posicionamento público, a arte lida com gente. Ele mexe com memória, identidade, afeto, comunidade, dor, pertencimento, injustiça, esperança. Ela registra um povo, uma linguagem, um território, uma sensibilidade. O perigo está quando a palavra “política” engole tudo, e costuma significar que nenhuma arte tem a capacidade de ser neutra. Faz parecer que a emoção é menor que o discurso, que a poesia é menor que a tese e a humanidade é menor que o posicionamento. E quando a sociedade aparece de verdade na obra, a política surge junto, não como obrigação, mas como efeito. Em primeiro lugar a arte é humana, é social, não política.
Toda expressão artística é social por natureza, e ato político como consequência. A emoção é maior que o discurso, a poesia é maior que a tese, e a humanidade é maior que o posicionamento.
Para Michel F.M., o fogo e o sangue não são apenas figuras retóricas; são elementos de uma alquimia existencial. Na trilogia Flores do Pântano, essas metáforas funcionam como o motor da criação.
Aqui está como esses elementos se manifestam na obra do autor:
1. O Fogo: A Transmutação da Dor
Na obra de Michel, o fogo cumpre dois papéis contraditórios e simultâneos: destruição e iluminação.
Autocombustão: Como visto no poema, o artista "incendeia o próprio coração". Na trilogia, isso representa a ideia de que, para aquecer (ou despertar) o mundo, o poeta deve aceitar o seu próprio consumo. A poesia é o resíduo desse incêndio.
A Forja: O fogo é o que transforma o "lodo" do pântano em "flor". Não há beleza gratuita; ela é forjada na alta temperatura de uma vida intensamente sentida.
2. O Sangue e o Miocárdio: A Poesia como Biologia
Diferente de poetas que buscam o "espiritual" ou o "abstrato", Michel F.M. ancora sua obra no corpo. O uso de termos como "miocárdio" ou "pulsação" revela:
O Sangue como Tinta: Escrever não é um ato intelectual, é uma hemorragia controlada. O sangue simboliza a herança, a ancestralidade e, principalmente, a vitalidade que o artista sacrifica para que o leitor sinta algo.
O Ritmo Cardíaco: A estrutura de seus textos muitas vezes emula a pulsação: frases curtas, cortes secos e uma urgência que parece vir de uma pressão arterial elevada. É a "anatomia do impulso".
3. A Dialética do "Pulsar"
O objetivo final dessa queima e desse derramamento é o mundo continuar pulsando.
Para o autor, a sociedade vive em um estado de "anemia emocional" ou "entorpecimento". O artista, então, atua como um desfibrilador: ele toma o choque para si para que o coração coletivo (a humanidade) não pare de bater.
Essa visão transforma o poeta em uma figura quase messiânica, mas desprovida de glória — ele é um "operário da dor".
**Título: Quem Será Que Somos ou Quem Nos Tornamos Diante da Sociedade**
Existe um cansaço que não se confessa.
Existe uma inquietação que não encontra palavras.
Existe uma parte de você que permanece em silêncio porque aprendeu que revelar demais pode ser perigoso.
Vivemos sob uma vitrine permanente. A sociedade nos convida — e, muitas vezes, nos pressiona — a construir versões aceitáveis de nós mesmos. Aprendemos a organizar sentimentos, editar opiniões, suavizar arestas. Com o tempo, deixamos de perceber quando estamos sendo autênticos e quando estamos apenas nos ajustando para evitar a rejeição.
Antes de qualquer argumento ou defesa, permita que esta pergunta se aproxime de você com calma:
**Quem será que somos — ou quem nos tornamos — diante da sociedade?**
Sócrates ensinava que a vida precisa ser examinada. No entanto, examinar-se é um gesto delicado e corajoso, pois exige retirar camadas que foram construídas como proteção. Significa reconhecer que muitas decisões não nasceram da liberdade, mas do receio de não sermos aceitos.
Em que momento você começou a se adaptar para caber?
Quando decidiu que precisava ser forte o tempo todo?
Quando concluiu que certas fragilidades deveriam permanecer ocultas?
Sem perceber, você foi se moldando para agradar.
Carl Jung denominou “persona” essa estrutura social que utilizamos para nos relacionar com o mundo. A persona organiza nossa convivência, mas não pode substituir a essência. O problema surge quando já não sabemos onde termina o papel social e começa o nosso verdadeiro ser.
Aquilo que não é expresso não desaparece.
Aquilo que é negado não se dissolve.
Aquilo que é ocultado continua existindo dentro de nós.
Sigmund Freud descreveu as tensões entre nossos impulsos e as exigências internalizadas. A voz que nos cobra nem sempre é genuinamente nossa; é a sociedade instalada na consciência. Ela exige desempenho, coerência e constância. Assim, aprendemos a aparentar estabilidade mesmo quando, interiormente, estamos em conflito.
Reflita com sinceridade:
Quantas vezes você já teve a sensação de estar encenando a própria existência?
Quantas vezes carregou um sofrimento que ninguém percebeu?
Quantas vezes reprimiu sua autenticidade por receio das consequências?
Talvez não tenha sido por maldade, mas por necessidade de sobrevivência emocional.
Platão descreveu homens que confundiam sombras com realidade. Hoje, essas sombras podem ser expectativas sociais, modelos de sucesso e narrativas prontas sobre felicidade. Tentamos corresponder ao que é valorizado e evitar o que é criticado. Nesse esforço constante, afastamo-nos da espontaneidade.
Jacques Lacan afirmou que nos constituímos no olhar do outro. Precisamos ser reconhecidos para nos sentirmos inteiros. Contudo, quando essa necessidade se transforma em dependência, passamos a existir em função da aprovação alheia. Cada escolha é medida pelo impacto externo, e não pela coerência interna.
Isso gera desgaste.
Desgasta manter firmeza quando o coração vacila.
Desgasta aparentar segurança quando a mente questiona.
Desgasta sustentar uma imagem que já não corresponde ao que realmente se sente.
Talvez o esgotamento que você experimenta não seja apenas físico, mas emocional. Talvez seja o peso de sustentar uma versão de si que já não representa sua verdade atual.
Aristóteles lembrava que somos seres da pólis, destinados à vida em comunidade. O pertencimento é natural e necessário. No entanto, quando pertencer exige sufocar a própria essência, instala-se uma ruptura silenciosa.
E rupturas internas raramente fazem barulho, mas transformam profundamente.
Aqui, a reflexão precisa tocar um ponto sensível:
**Se você não tivesse medo de desapontar ninguém, que decisões tomaria hoje?**
Não responda com pressa.
Não responda para parecer admirável.
Responda com honestidade íntima.
Talvez você admitisse seu cansaço.
Talvez reconsiderasse alguns caminhos.
Talvez expressasse sentimentos que há muito tempo guarda.
Talvez abandonasse expectativas que nunca foram verdadeiramente suas.
A transformação começa quando deixamos de fugir do que sentimos.
O maior risco não é a desaprovação social.
O maior risco é viver desconectado de si por tanto tempo que já não se reconhece.
Retornamos, então, à pergunta central — agora mais profunda e pessoal:
**Quem será que você é — e em que medida foi se transformando apenas para ser aceito?**
Observe suas concessões.
Observe seus silêncios prolongados.
Observe os momentos em que preferiu segurança à verdade.
Se algo nesta leitura provocou desconforto, é porque tocou em algo real. E o que é real não exige espetáculo; exige reconhecimento.
Talvez você não precise romper com o mundo. Talvez precise apenas reaproximar-se de si mesmo. Reduzir o volume das expectativas externas e escutar aquilo que há muito tempo tenta emergir.
Porque, no final — quando não houver plateia, comparação ou aplauso — restará apenas você diante da própria consciência.
E a pergunta final não será pública; será íntima:
**Você está vivendo de acordo com quem realmente é ou continua moldando sua identidade para evitar rejeição?**
Se a resposta causar dor, não a ignore.
É nesse ponto sensível que começa a verdade.
E onde há verdade, há possibilidade de liberdade.
Prezados,
Venho, por meio desta, apresentar o espaço onde tenho publicado minhas reflexões e poemas — um projeto desenvolvido com seriedade, responsabilidade intelectual e compromisso com a qualidade literária.
Cada produção ali compartilhada é construída com cuidado na linguagem, profundidade temática e respeito ao leitor. A proposta é oferecer conteúdos que estimulem a reflexão, promovam o pensamento crítico e dialoguem com aspectos essenciais da experiência humana, sempre fundamentados em argumentação coerente e estrutura consistente.
Acredito que a palavra, quando bem cultivada, possui força formadora e transformadora. Por isso, busco unir sensibilidade e racionalidade em cada texto, mantendo equilíbrio entre emoção e clareza, inspiração e consistência.
Solicito, gentilmente, o apoio na divulgação desse trabalho. Convido-os a criar uma conta na plataforma, acompanhar as publicações e compartilhar o conteúdo com suas redes, caso considerem pertinente. A expansão de um projeto literário depende da colaboração daqueles que reconhecem o valor da reflexão e da produção intelectual.
Agradeço, antecipadamente, pela atenção e pelo apoio.
Atenciosamente,
Jeanderson Pereira
A trilogia "Flores do Pântano", de Michel F.M. (pseudônimo de Bruno Michel Ferraz Margoni) que inclui o título Coleção de Gravetos, aprofunda exatamente a dualidade presente no poema: a beleza que nasce do que é lamoso, denso e doloroso.
Ao conectar o poema à trilogia, percebemos que:
1. A Estética do Lodo
Assim como a "Flor do Pântano" precisa da lama para florescer, o "Santo-Anjo-Maldito" precisa do autoinpacto e do "miocárdio dilacerado" para criar. Na trilogia, Michel F.M. sugere que a arte não vem da alegria pura, mas da capacidade de transmutar o "pântano" da existência em algo que faça o mundo continuar pulsando.
2. O Artista como Colecionador de "Gravetos"
O título de um dos livros, Coleção de Gravetos, dialoga com a ideia de que o poeta não é um ser iluminado e intocável, mas alguém que junta os restos (os gravetos, as sobras, os sustos do palhaço) para acender o fogo que incendeia o próprio coração. A poesia aqui é um trabalho de catador de entulhos emocionais.
3. Anatomia e Pulsação
A trilogia reforça a linguagem biológica do autor. Se no poema ele fala em "miocárdio", em seus livros ele explora a "anatomia do impulso". O artista de Michel F.M. é um ser visceral: ele não observa a vida de longe; ele a sente nas vísceras e a devolve como arte, pagando o preço com a própria exaustão vital.
4. A Condenação e a Salvação
O termo "maldito" no poema ecoa a tradição dos poetas baudelairianos (frequentemente referenciados indiretamente em obras que usam a metáfora das "Flores"). A trilogia apresenta o pântano (a dor, o isolamento, a incompreensão) não como um lugar de onde se foge, mas como o único solo fértil para a verdadeira poesia.
Eu me pergunto: que Deus é este que parece apreciar a guerra e se deleitar com o espetáculo da morte? Questiono a existência de um Deus que se mantém inerte, sem exercer justiça contra nações que lucram com o sangue alheio e transformam o campo de batalha em um altar de sacrifícios humanos.
O que vejo não é o peso da mão divina punindo os tiranos, mas sim o silêncio ensurdecedor dos céus. Enquanto isso, na terra, vejo pastores e líderes religiosos — que deveriam ser porta-vozes da paz — transformando-se em mercadores da guerra, usando o nome do Sagrado para validar atrocidades e abençoar armas. Se a religião serve para aplaudir o massacre de inocentes, então ela não serve à vida, mas sim aos interesses mais sombrios do poder humano.
O oferecimento da Digitalização antes da alfabetização foi a maneira mais sutil de reinaugurar a imobiliária mental.
Primeiro, entregaram telas.
Depois, aplicativos.
Em seguida, prometeram acesso ilimitado ao mundo.
Mas esqueceram — ou fizeram questão de esquecer — de ensinar a chave mais básica da liberdade: a leitura crítica da realidade.
Sem alfabetização sólida, a digitalização não emancipa; ela apenas decora a vitrine do cativeiro.
Quem não aprende a ler profundamente, escreve superficialmente a própria história.
Quem não desenvolve o raciocínio antes do clique, torna-se hóspede permanente dos pensamentos alheios.
E assim, enquanto acreditamos navegar com autonomia, vamos alugando quartos na mente para narrativas prontas, opiniões embaladas e verdades patrocinadas.
A antiga exclusão era visível: faltavam livros, escolas, oportunidades.
A nova é sofisticada: há excesso de informação, mas escassez de compreensão.
A tela ilumina o rosto, mas nem sempre esclarece o espírito.
A conexão é rápida; a consciência, nem tanto.
Digitalizar antes de alfabetizar é inverter a fundação da casa.
É construir telhado sem pilares.
É oferecer megabytes a quem ainda não domina as sílabas da própria dignidade intelectual.
E nessa pressa tecnológica, reabriram discretamente a imobiliária mental — onde muitos passam a morar em ideias que nunca escolheram, apenas herdaram pelo algoritmo.
Alfabetizar é ensinar a pensar.
Digitalizar deveria ser apenas ampliar horizontes.
Quando a ordem se inverte, a liberdade vira interface, e o pensamento crítico vira opcional.
No fim, não se trata de ser contra a tecnologia — mas de lembrar que nenhuma ferramenta substitui a consciência.
Porque quem aprende a ler o mundo antes de apenas deslizar por ele, dificilmente aceita pensar para sempre com a cabeça dos outros.
"O tédio é o rascunho de todas as grandes ideias, mas o ruído digital é a borracha que apaga o papel antes mesmo de escrevermos."
Tudo "culpa" do Mercúrio retrógrado em Peixes
( de 26 de fevereiro a 20 de Março, teremos o primeiro Mercúrio retrógrado de 2026).
Está escrito nas posições astrais do momento...
Torna-se necessária extrema atenção á comunicação em geral... para evitar desentendimentos e incompreensões conflituais ... aconselho também o adiamento de decisões importantes, diálogos/conversas esclarecedoras e presas de posição.
✍©️@MiriamDaCosta
A Luz que Ecoa do seu Sorriso
Tem que sorrir, mostrar a sua luz; pois é evidente que viver não é somente existir.
A sua forte intensidade reluz: simplesmente aquece a alma e conduz a vitalidade ao coração,
Assim como fazem os meus versos através de certas palavras que trazem verdade e emoção.
Então, a atração que provém de ti é inevitável; o jeito que você sorri é expressivo, intenso e amável.
