Retribuindo uma Amizade

Muitas das vezes, de tanto tentarmos uma complexa solução para antigos problemas, a mente cansada automaticamente bloqueia novas idéias. Por mais que insistirmos, com os velhos conceitos parece nos que fica cada vez mais complicado e distante de compreensão. Chegamos a blasfemar, impunimente. Deus não existe. Por que isto acontece, só comigo. Sendo assim, apaga tudo, tire um momento em oração para seu ser divino interior, e rogue a vida que lhe apresente novas visões e novas idéias. E boa sorte, que do nada por inspiração da vida, chegará a mais simples e perfeita solução.

Relógio do Café Brasileiro ou Relógio do Café é uma obra de arte da relojoaria francesa do século XIX, realizada para sua alteza imperial Dom Pedro II, celebrando o Ciclo Cafeeiro do Vale do Paraíba, na Planície Fluminense. Este relógio é um Relógio de Chão, com a famosa máquina francesa "Contoise", que apresenta alegorias próprias imperiais, e da cultura do café. Originariamente, este relógio fazia parte de uma das Fazendas Imperiais, talvez da Fazenda Governo, ou Santa Cruz, onde permaneceu até os últimos anos do Império Brasileiro.

O Ibram, Instituto Brasileiro dos Museus, deveria em uma nova politica nacional de inclusão museal, publicar uma nota e sugerir que as antigas e equivocadas denominações de museus do índio, espalhados por todas as regiões, sejam reformuladas para indígenas ou dos povos originários. A antiga denominação do índio, não significa nada e é amplamente desqualificada e equivocada.

Mesmo sendo a noética uma disciplina acadêmica de formulação recente, seu objeto e metas, já foram estudada por várias filosofias e fazem parte de alguma forma da espiritualidade nas tradições esotéricas e religiosas do mundo. Os fenômenos subjetivos da consciência, da mente, do espírito e da vida em comum entre uma comunidade, embasado nos conceitos e saberes ancestrais quanto aos ritmos, símbolos, ritos, movimentos e realidades, são naturalmente encontrados. Este conceito da consciência comum de estarem, pela pluralidade e interdimensionalidade, todos elementos ligados e interligados, é de forma fácil encontrado em diversas culturas antigas dos povos originários do planeta, que compartilham desta mesma visão e verdade.

Vejo a arte muito além de uma expressão. Vejo como uma filosofia estética buscando significação de vida pelas cores e formas, pelo equilíbrio e uma gama imensa de respostas expressivas para alma inquieta do artista que por sua consciência, grita, chora e ri para seu tempo e seu meio abstrato ou físico. Os estados novos de consciência pela arte como na imersão do cubismo revelando em si uma visão mais abrangente e múltipla do espaço. Como também acontecem em outros estilos da arte moderna, que oferecem novos caminhos pensantes para o entendimento e novas compreensões da consciência humana e dos processos sociais psicológicos. Tais como pelo cubismo, o futurismo, o dadaísmo, o surrealismo, a action painting e a pop arte.

A moldura para uma obra de arte, não é uma escolha simples como muitos pensam, só uma questão de gosto. Na verdade é uma harmônica união, que valoriza e acompanha a obra toda vez que for exposta ou mesmo em um local fixo para apresentação. A escolha certa da moldura só valoriza o trabalho e o profissional fechamento, evitará que a obra se desgaste com o tempo e precise sofrer por restauro e intervenções.

Via de regra em uma sociedade politica democrática madura, o direito e privilégios dos mais poderosos devem serem os mesmos e terem a mesma paridade, para todos aqueles que sejam muito humildes ou façam parte dos grandes grupos de invisíveis.

Um crime bárbaro, covarde e desumano, ceifa a possibilidade natural de uma vida plena, da vitima em um instante mas o que poucos sabem é que por este ato infeliz, pela imutável lei da vida, o restante amargo da sobrevida atormentada passará ser infernal e que o remorso irá corroer o corpo, o espirito e a alma, pouco a pouco, bem devagarzinho, lentamente, a enlouquecer e torturar toda equivocada e triste existência, do bastardo, criminoso e agressor.

Moralmente, todos os crimes cometidos no Brasil por intolerância religiosa contra uma pessoa, templo, lugar sagrado, igreja e terreiro, deveriam ter suas penas multiplicadas por três vezes. Por que são atos abomináveis e ilícitos, contra a constituição nacional, contra a cultura universal e a liberdade da crença e a fé, de um conjunto, que afetam diretamente, a um grande numero de pessoas.

Hoje diante a indicação de beatificação de um homem santo, me transborda uma felicidade infinita e da mui saudosa amizade na convivência com meu amigo e confessor de inúmeras conversas com o amigo monge beneditino, no Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro, Dom Estevão Bettencourt um dos mais preparados exorcistas que conheci dentro do meio católico apostólico romano e um servo de Deus com uma bondade e compreensão infinita. Nossa amizade se iniciou, quando fiz parte do MESB, Movimento de Encontros do São Bento na época que teci amizades profundas com Dom Marcos Barbosa, Dom Emanuel, Dom Joao Evangelista Junot, Dom Tadeu, entre tantos outros dons na Abadia de São Bento no RJ, da Bahia e de SP. Em tempo, a expressão latina beneditina "Ora et labora" eterniza se.

Nem todo o sacrifício é merecedor por vida de uma recompensa da mesma forma que devemos agir com honestidade e bondade mesmo se ninguém está por perto, nos olhando.

Uma ordem filosófica teísta que vive para celebrar festas, distribuir medalhas, diplomas e realizar ágapes suntuosos e milionários. Se afasta de sua própria verdade, na realização da grande obra de um mundo melhor universal. Efetivando a fraternidade e a caridade por sabedoria entre os mais humildes e todos que precisam de um suporte mínimo, para melhor viver diante da cruel realidade terrena.

Meu mestre Zimba, o ator e diretor polonês Zbigniew Marian Ziembiński, trazia consigo uma vasta experiência teatral que acumulou desde os 12 anos de idade e com isto no Brasil por vanguarda na dramaturgia ele magistralmente implementou o novo processo de ensaio, introduziu a noção de diretor no teatro brasileiro, aquele que cria uma encenação, quase como um artista pintor da cena, substituindo a de ser um mero ensaiador, aquele que se preocupava apenas em distribuir os papéis, os textos e ordenar a movimentação em cena frente a quarta parede "a platéia". Zimba trabalhou muito com cenografia do expressivo artista brasileiro Tomás Santa Rosa e uma enorme quantidade de variações de luz e sombra, fala-se em mais de140 diferentes efeitos utilizados durante a encenação.

Por fé em uma Energia Universal que equilibra o mundo por ação e reação, com amor, generosidade e empatia por tudo que nos rodeia neste momento e dimensão em que vivemos, pelos caminhos percorridos, construímos e semeamos a nossa própria sorte sempre e a vida por conseqüência nos responderá e nos agraciará com carinhos.

A matrix tenta qualificar o autismo como uma doença mas não é, e sim uma supercapacidade atemporal de atenção, foco e velocidade. A inicio quase sempre todo portador desta capacidade, silencia se por que está de certa forma aprendendo consigo mesmo, a acalmar a mente no complexo processo de ir e vir, múltiplas vezes. Pois só depois deste aprendizado interior, cada um conseguirá dar saltos quânticos celebrais e voltar, sem perder a própria identidade afetiva e emocional, tão importante a eles, dos diferentes encorajadores ao seu redor.

As vivencias artísticas devem fazer parte da pedagogia integral e uma forma natural inclusiva ao conjunto infantil e subliminarmente das crianças que possuem a qualquer nível do transtorno do espectro autista, comumente diagnosticado como (TEA). A arte é uma linguagem universal fluídica em todas as culturas desde muito cedo, e principalmente as vivencias visuais e sonoras, são importantes ferramentas de expressão interna sem o compromisso da exposição particular da identidade e das possíveis dificuldades de expressividades perante um todo.

Existe de forma branda e subliminar uma grande inter-relacionada experiência combinada entre a pedagogia integral e a espiritualidade inclusiva, tão necessária para os novos tempos.

Sobre gravuras nas artes plásticas, existe uma antiga discursão acadêmica, sobre varias obras de grandes artistas e quanto seus valores. Para muitos, o que vale é a imagem gerada pela impressão e para outros o que vale é a matriz da qual elas foram tiradas. Isto acontece a vários anos, cito como exemplo as gravuras de Rembrandt Van Rijn (Leida, 15 de julho de 1606 – Amsterdam, 4 de outubro de 1669) que foi um pintor e gravurista holandês. As suas gravuras tiradas por ele no século XVII, tem um alto valor mas as tiradas das matrizes originais, pelos nazistas na década de 1940 tem valores irrisórios e muitas das vezes, maldosamente foram tiradas em papel ordinário. O que vale é a imagem ou a matriz.

A verdeira beleza de uma mulher não está em suas curvas, e sim no seu coração! ❤️

Se você tem dúvida sobre qual estrada seguir, siga o caminho do sorriso de uma criança, ele sempre nos leva a lugares lindos.